蒙克博物馆是来到奥斯陆必去的一个地方，估计很多人对于蒙克也不陌生，正是他的那副传世名作：呐喊，让人们记住了这位挪威的表现主义画家。应该是我的运气比较好，这次去奥斯陆的时候刚好赶上了蒙克博物馆最后对外开放的时间，如果9月下旬来到奥斯陆的小伙伴们，如果想亲眼看到《呐喊》这幅作品的话，估计要等到2020年了。
虽然之前对于蒙克没有太多的了解，但他的作品《呐喊》还是知晓的，描述了人对孤独和死亡的恐惧。他的大多数作品都以人类复杂的精神世界，以及现实生活中的痛苦为主。回来了解了资料后才知道，这些经典的创造和他的真实生活有着很大的关系。
博物馆分为红色房间、艺术家和模特及青春期三大主要展区，共收藏油画1150幅、版画17800幅等，包括著名的《呐喊》、《卡尔.约翰街的夜晚》、《生命之舞》、《圣母》等代表作品。此外，还有他孩提时代的画纸、信笺、著作等。博物馆内的礼堂还会不定期举办音乐会，或是举办其他临时性的展览。
蒙克童年不幸，终生坎坷，5岁丧母，14岁时病魔从他身边夺去了他最亲爱的姐姐索菲，从而加深了其父遗传给他的抑郁性格。他的主要绘画作品都是他自身和家庭命运的写照，由于贴近生活，所以极具感染力，这也恰恰印证了真正好的艺术作品都来源于现实生活。蒙克一生中创作的绘画、版画、蚀刻、素描、木刻和水彩画多达1.7万多幅，其中有不少被鉴赏专家认定为精华和传世之作。
蒙克最出名的作品《呐喊》共有三幅真迹，一幅珍藏在国家美术馆中，一幅在蒙克博物馆，还有一幅在一位私人收藏家的手中。据说当时这幅作品以1.19亿美元的天价成交。如果想去国家美术馆目睹这幅作品，需要等到2020年，因为新馆目前还在建设中。
这幅画也是蒙克众多作品中具有代表性的一幅：玛多娜。玛多娜其实是美女的意思，蒙克其实想用这幅作品来揭示经由爱的行为而孕育了生命的女人，是新生代与走向死亡时代的连接点。
这次在博物馆中看到了很多蒙克的作品，个人感觉他的画大多色彩都很鲜艳，而且很多看似都是我们平常生活中的一些状态，但在他的创作下却有一种不同的情感表现。不论是《呐喊》，还是《青春期》，《画家与他的模特》，《 男人与女人》等等，基本我看到的每一幅画人物的表情都充满了悲伤和压郁，这与我们平时看到其他一些作家的作品有很大的区别。
根据蒙克本人的遗嘱，把其个人所有的绘画作品无偿捐献给奥斯陆市政府，市政府为此决定专门拨款为蒙克的画作建一博物馆，取名为蒙克博物馆。蒙克的艺术之作不但给整个世界带来了升华，也为他的家乡默默的做出了很多努力，而这种精神或许没有多少艺术家能相比吧。
蒙克博物馆虽然不大，但购票进入时要求比较严格，随身不能携带包之类的东西，必须提前先寄存起来，而且必须得过安检，和机场的检查方式一模一样。原本我还以为带着镜头袋应该没事，结果去了以后依然被告知需要寄存起来。所以想要来蒙克博物馆的小伙伴们记着我给你们的提醒。
