编者：好多朋友认为批评名家大师就是一种亵渎，其实这是一种浅薄和偏见，艺术之所以让公众欣赏就是让大家反复评判，这样才能沙里淘金。名家大师受到万人敬仰，作品动辄亿元，更应该接受观者的议论和检验，这才是科学与公正的艺术环境。此文的意义或许就在于此。
美院系统是难出大画家的，不是说他们没有技术，而是没有精神。
精神这个东西就是形而上学。李可染的画太刻意了，心眼太小。
画画和造锣丝钉不同，一个锣丝钉套不上锣丝帽，就废了。
画画这个东西你和谁套？
人要死了，心里面还是抓住笔墨，亦步亦趋，点头哈腰，中国精神哪里是这个！
李可染作品
我在云南做知青的时候喝过盐巴汤，那个时候叫玻璃汤。吴冠中的画就是玻璃汤。吴冠中七八十岁还蓬头垢面写生写生，写了一辈子还不够，外物捆绑得太厉害，形式捆绑得太厉害，所以笔机放不开。
写生写到五六十岁就差不多了，余下的时间就要把这个生机转化到心灵里去。记忆还不行，要由记忆再深入到心灵。不是靠记忆，而是靠心灵。到七十岁就是随心所生而不逾矩，中西方艺术一切心灵与形式问题到终极就都是不逾矩。笔机放开，气象就不同了。
吴冠中作品
李可染吴冠中的画到了七老八十还是放不开，其实就是心还没有打开，中宫都是抽紧的，精神都是紧张的。李可染的这个苦学派有什么意思？自已苦还不够，还要派给人家苦。单苦还不够，还要群苦。这种艺术苦相与文化苦相是社会专制与小农经济的反映，是文化封闭与弱德传统的心态。
一生求苦得苦竟何苦。搞艺术是为了求乐怎么为了求苦？这就叫扭曲，这就叫变态。求苦就是求弱。表面上是苦，实质上是弱。画几条牛，牛也苦人也苦。几张老作品翻来覆去，覆去翻来，画画要是这么在乎，不如干脆做生意去。北京的艺术家要打破这种精神笼罩，要解放思想。
吴冠中作品
绘画搞一个写实是不行的，要有两个写实写虚，要有两个形上形下。改革开放好，就是要两条腿走路。对立统一两件事是联系与发展的。一国两制好，一画两制也好。中央美院、工艺美院要改制。不要谈什么百花齐放，其实就是两朵花放，两朵就是百花，两朵没有了百花就没有了，这是易简之理絜矩之道。
都搞写实的看上去很丰富，其实很单调，首先是思想单调。比如一进中央美院、工艺美院，马上感到思想单调，不管你用了多少色彩，还是单调。这两个学院就象两个翻砂的模子，人倒进去的时候是液体，再倒出来就是固体了。固体就是僵尸，艺术僵尸也是僵尸。僵尸再考究还是僵尸。艺术僵尸只能产生僵尸艺术。艺术院校只搞一个写实就是只搞一个饭碗。
吴冠中的画太图案化，太小品化。笔墨是无极太极，所以等于零。但这不是一个简单的零。不是简单的零就是有两个零，一个零是无极，一个零是絜矩。
石涛说“混沌里放出光明”，就是一加二两次性，也就是无极太极加易简絜矩，无极太极是笔墨，易简絜矩是画面。笔墨要有混沌功夫才能浑厚华滋，反之就是轻薄纤巧。老实说，吴冠中的画有点轻薄纤巧。丢不下就放不开，形式多而精神少。他画的香港高楼一点意思都没有。再进一步说进去就是吴冠中的笔和色缺少精神性，缺少形而上。吴冠中崇拜鲁迅和凡高，但是鲁迅和凡高都富精神性。
李可染作品
总之李和吴都还有奴气。虽然他们还是想认真地往前走，但是走到哪一步他们自已也不知道。这两位最后都是放不了啦。古人骂人也很厉害，所以叫入木三分，骂亦精品，狂者进取，就是狂表现了进取。几分放就是几分狂，所以叫狂放。鲁迅第一篇小说叫《狂人日记》，狂人日记就是狂放日记，因为不能狂就不能放。鲁讯是文人，我是野人，是野由也。
。八大是这样的，石涛也是这样的。你说八大、石涛画来画去一生一世到底在画些什么？到底有什么可画？这个问题很值得研究。李可染吴冠中一生一世画来画去到底在画些什么？到底有什么可画？这个问题很值得怀疑。
吴冠中作品
整个当代中国文化艺术缺少形而上学，缺少纯粹理性。康德认为实践理性优于纯粹理性，但并不等于可以不要纯粹理性。
因为真正的理性一定有两个。一定要有两个道德与宗教。一定要有两个民主与科学。一定要有两个中道与圣灵，一定要有两个上帝与人民。
来源： 朱岷甫的博客
