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5年前，《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。
导演刁亦男一战成名。
可就在众人期待他下一步举动时，刁亦男神隐了。
5年后，刁亦男一回归就带来了充满话题度的新作。
这次的新作不仅是入围戛纳主竞赛单元的唯一一部华语片，还拥有胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜这样极具口碑号召力的演员阵容——
《南方车站的聚会》
故事发生在一个潮湿的南方城市。
底层人物集聚的城中村，某盗窃团伙小头目周泽农（ 胡歌饰），在一次争地盘引发的内部火拼中误杀警察，成了通缉犯。
为了抓捕周泽农，警方悬赏30万。
30万说少不算少，说多却也并不算多。
可仍然足够在小人物的心底掀起一层巨浪。
警察、流氓、惯偷、陪泳女，甚至包括周泽农的妻子和朋友等，全都被卷了进来。
为了这30万，所有人各怀鬼胎，一同奔赴向这场终点名为死亡的聚会。
事实证明，刁亦男是个会讲故事的人，尤其擅长黑色故事。
他似乎总是能用看似简单的剧情，讲着底层人物的矛盾与冲突，并且将这种现实以一种值得玩味的戏剧桥段展现出来。
比如，男主周泽农。
周泽农从一开始就知道，他的存在只是为了发挥人生的剩余价值。
而30万的赏金，是他能给5年未见的爱人最后的补偿，也是完成对这个家最后的责任。
却没想，计划有变。
最终帮他实现目的的却是同样来自底层的陪泳女刘爱爱（ 桂纶镁饰）。
比如。
警察刘队（ 廖凡饰）， 看上去好像代表着正义；
周泽农的仇家猫眼猫耳，则代表了反派；
除此之外，还有被利益驱使的，周泽农的兄弟华华常朝，为感情而活的刘爱爱杨淑俊。
可后来观众才发现，这个故事里根本没有纯粹的好人或是坏人，利益驱使下，背叛和死亡，都有了顺理成章的借口。
最有意思的是结尾。
这场博弈，每个人都以为自己掌握了结局。
但其实，谁都不是真正的赢家。
导演用闭环开始了故事，又用开环做了故事结尾。
最后，刘队发现了刘爱爱跟周泽农的老婆杨淑俊的交易。
画面里，他望着拿走了30万赏金的刘爱爱和杨淑俊手挽手，眼神从迷惑到了然。
然后，他停下了跟随的脚步。
尽管这里为了国内上映，加了一行字幕，告诉观众三天后刘爱爱被警方带走调查。
但「调查结果不得而知」却还是保留了导演的初衷——
你眼里是什么样的世界，电影就是什么样的结局。
而当你读懂了刁亦男的世界，也就能看到他藏在演员身上的那些野心。
《南方车站的聚会》上映后，观众对于演员的争议一直存在。
但电影的选角，全都是经过考量的。
男主胡歌，是因为一张照片。
在那张照片里，刁亦男看到了周泽农的影子。
廖凡和桂纶镁，在电影里是“社会警察”和“陪泳女”的搭档。
这也是两位二次合作。
文艺气质碰撞出的暗黑血液，给刁亦男的电影美学上了颜色。
至于万茜，她用一块板子，一笔油漆。
在有限的剧情里给了人物最出彩的发挥。
无论是大人物，还是小人物，演员们都把故事里利益与情义，黑夜与白昼的割裂感和层次感，一点点的在观众眼前铺展、蔓延。
当然，如果说，这更多展现出了演员的野心。
那么刁亦男极具风格化的视听美学，依旧野心勃勃地在华语片中占据一席之地。
从《白日焰火》到《南方车站》，从冰冷的雪地到濡湿的南方小镇。
刁亦男把黑色电影里的暴力美学风格，展露得淋漓尽致。
影片刚开始，导演就给了观众一场重头戏，一辆叉车，身首异处的黄毛，我清晰的听到电影院里有人倒抽一口凉气
还有居民楼里的一场追杀戏。
破旧的房间，一把透明雨伞。
周泽农把雨伞刺入猫眼身体，伞面上仿佛绽放出了一朵艳丽的血色伞花。
足够残忍，也足够美。
据说昆汀在戛纳展映看到这一场戏的时候大笑出声。
是了，这一场戏极具昆汀风格，血腥，压抑，但美到极致。
而这样的尺度，国产电影里现在应该很难看到了。
情欲、枪杀、血腥，这场属于导演刁亦男的大胆输出，让观众能够直观的看到这场黑色暴力背后的悲哀。
这也正是黑色电影最有魅力的一点：观众在捂眼闭目的同时还不得不高喊一句，酷。
当然，画面的美感往往少不了光与影的搭配。
这也是刁亦男风格电影里不可缺少的重要一环。
比如，影片里那些闪动着，或紫色，或橙色的霓虹灯，不仅契合着城市边缘黑夜的气氛，还让在这些霓虹灯下发生的死亡事件，多了些肃杀之感。
比如，周泽农枪杀警察前。
闪电骤起，摩托车灯打在前方的路上，又被瓢泼大雨盖住。
颇有些壮士一去兮不复还的壮烈，也预示着周泽农即将踏上的，是一条不归路。
还有全片大量的人物影子的运用。
刘爱爱出场时撑伞的影子，周刘二人对话时墙上的投影，周泽农逃跑时有些滑稽的背影....
影影绰绰虚虚实实，神秘暗影下隐藏着巨大的黑色漩涡，弥漫着死亡的气息。
所有的光影都服务于电影的黑色主题，给观众以极刺激的感官体验。
我想，这样的片子，应当称得起是一部佳作。
人性难测，人心亦难测，或许，这部片子，值得你走进影院，一探究竟。
世界是丛林，我们都是动物
