文章来源新片场学院
《婚姻故事》从题材上来说或许是受众狭窄的片子，但是 从制作上来说，这绝对是一部值得所有电影人关注并学习的电影。
《婚姻故事》讲述了“寡姐”斯嘉丽扮演的女明星妮可和亚当德赖弗（Adam Driver）饰演的剧作家查理因工作分居、理念不合而最终分道扬镳的故事。已于12月6日在Netflix上线。
而这部片子早在上线之前就已经载誉满怀。
被《时代周刊》评选为 2019年度十佳电影之一，提名 威尼斯电影节金狮奖，在北美颁奖季中，更是“拿奖拿到手抽筋”，曾有网友发过《婚姻故事》提名或获奖的奖项海报，九宫格都放不下。
上线之后，烂番茄新鲜度高达97%，获得新鲜认证，均分高达9.03！
metaCritic均分高达94，获得必看认证，与《爱尔兰人》并列英语片口碑冠军！
国内也是一片叫好，豆瓣8.8，好于 97% 爱情片，好于 95% 剧情片。
同时这部片子也是明年的冲奥热门， 与《爱尔兰人》一起被视作Netflix今年颁奖季冲击奥斯卡的双保险。
从内容上来说，电影里对于女性、母亲、男性刻板认知的阐述是一方面，评论中好坏参半，见仁见智，今天不是影评，不多做评论。
今天要说的是“众人拾柴火焰高”，这部片子能达到这样的高度， 导演、摄影指导、美术设计以及制作的每个人都曾经尽了最大的努力。
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导演鲍姆巴赫的“离婚生涯”
对家庭关系矛盾的描写，一直都是导演兼编剧鲍姆巴赫的强项。而“离婚”几乎充斥着鲍姆巴赫从小到大的生活。
14年前，诺亚·鲍姆巴赫根据自己少时父母离婚的经历创作了 《鱿鱼与鲸》，14年后，诺亚·鲍姆巴赫用《婚姻故事》里温柔的口吻，深入人心的镜头再次聚焦家庭，离婚这个概念。
曾有网友表示，把纽约百老汇和洛杉矶好莱坞进行对比，能够发现，在同主题电影中，这种二元对立的逻辑也有历史与沿袭。
“1934年霍华德霍克斯疯狂喜剧原型之一的《20世纪号快车》，1979年伍迪艾伦的《安妮霍尔》，前几年的《鸟人》，今年的《婚姻故事》。 都是男性/导演/戏剧/纽约/精英，女性/演员/电影/好莱坞/庸众的一组对立体系。”
从这一点上来看， 《婚姻故事》没有更新颖，但是显然揭露的更犀利。
当一段婚姻出现裂痕，便会在法律的无情倾诉下，露出张牙舞爪的可恨面容。鲍姆巴赫说，《婚姻故事》一直是他想写的故事，为了拍好这部电影，他采访了大量的婚姻诉讼案件相关人员，结合自身的经历，才终于完成这一部细腻、真实又心碎的离婚电影。
“ 对我来说，平等地刻画双方非常重要，那是唯一我想呈现的电影版本。”导演诺亚·鲍姆巴赫如此解释《婚姻故事》的主题。
他想用最细腻的画面，详细的刻画相爱的夫妻，是如何因妥协而怨怼、争执，最终放下彼此，乃至和解的过程。
“大部分的离婚总有一些共通点，经历相似的情感上煎熬—— 没有人能从容以对。”诺亚·鲍姆巴赫坦言，他做了大量调查，实际访谈婚姻诉讼律师、法官、调解员等，从他们的案件与观点上，丰富故事不同面向的价值观：“离婚会使某些人成长很多； 唯有实际走过，才能晓得婚姻背后的含义。”
诺亚·鲍姆巴赫说明他的灵感来自于离婚电影 《克莱默夫妇》（1979 ）、《射月》（1982 ）等，但英格玛·伯格曼的《假面》，才真正影响他的空间设计与构图巧思。
他与摄影指导罗比·瑞恩不断研究英格玛·伯格曼电影，学习 如何在特写下，呈现多人物观点的叙事镜头语言。
“在某些场景中，律师成为具讽刺性的表演者；（主角妮可和查理）在某种形式上失去声音，因为律师夺走他们的声音，歪曲本意。”诺亚·鲍姆巴赫表示，“他们几乎像宝宝刚学说话般，仿佛没有自己的意识，也使得他们更加脆弱，处境变得更动荡不安。”
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剪辑的权衡，特写镜头的深意
在平凡的故事下，呈现大量对白，对于剪辑师Jennifer Lame 而言， 除了权衡双方观点的表现份量，同时也要确保角色的成长变化站得住脚。
“查理的问题很明显，因此让他成为小人很容易。妮可有点微妙，她被动、让人为她做事却又不确定自己要什么。”Lame 解释：“妮可的律师Noah 出色地完成她的工作，从而使故事更加生动。”
当查理、妮可失去和平分手的初衷，两人在查理新租的洛杉矶公寓，试图找出和解方式，却迎来激烈冲突，导演诺亚·鲍姆巴赫 引用《最后一场电影》（1971 ）的一场戏：Jeff Bridges 与Timothy Bottoms 扮演的角色陷入争执。
剪辑师Lame 说：“Noah 希望妮可与查理感到困在他们愤怒里，实际上他们陷入同样的困境，我们想模仿《最后一场电影》中的特写镜头，他们互飙脏话，想杀了彼此，我们想在爆发一刻前，感受到强烈情绪张力。”
在拍摄激烈争吵戏时，演员足足演了近50 个take ，摄影指导罗比·瑞恩表示：“我、灯光师和收音师在拍摄现场，拍完那场戏后，都觉得自己需要接受治疗。”
“角色的能量才是决定摄影构图的因素。”摄影指导罗比·瑞恩表示，不过导演更希望在情绪最激动的特定台词下，拍摄特写镜头，过程里光是那段对话就拍摄了30 个take ，令罗比·瑞恩更是敬佩演员的敬业演出。
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空间决定配色，呼应角色内心
美术指导Jade Healy说，在拍摄的时候，摄影指导罗比·瑞恩找她讨论“想要什么样的光？”，她说 “我想确保正确的颜色。”
《婚姻故事》中查理与妮可发生争执的根源，是讨论究竟是留在纽约好，还是前往洛杉矶好，后来延伸到儿子监护权之争， 美术、摄影团队也以纽约、洛杉矶为分界，做出不同的视觉规划。
在美术指导Jade Healy 还没完全结束上个项目的工作，就开始接受《婚姻故事》的构思，她搜集了大量展现两个城市风格面貌的照片，并观看了超过70 部相关电影，只为了忠实呈现纽约、洛杉矶的真实样貌。
“我们在洛杉矶与纽约都有朋友帮忙提供相片。我想搞清楚两地的光线看起来该是什么样子。”她举例说如果纽约是深绿色，那么天气明媚的洛杉矶，就是呈现阳光亲吻过的浅绿色。
“洛杉矶的温暖与服装等，与纽约整体的钢铁色泽相比，是显而易见的差异。”摄影指导罗比·瑞恩表示，剧组试图加强纽约暗灰色与洛杉矶阳光明媚的的印象，这恰巧吻合查理、妮可的心境。
而Healy 也解释她的设计理念：“在洛杉矶，查理仿佛受困在他的租房里；妮可的空间不断扩张，但在纽约她没有自己的空间做想做的事。”
谈及查理在洛杉矶的家，Healy 忍不住道：“要找到那间房子真的很困难。”导演诺亚·鲍姆巴赫也坦言，要找到一间客厅、厨房分开，但仍然可以从客厅看到厨房的房子很不容易，最终他们在好莱坞附近租到一间屋子。
Healy 说明：“我们粉刷墙壁、放置地毯，使整个装饰色调保持一致；除了他的儿子Henry 拥有一间有生命的房间；这是一间悲伤的房子，让人对查理感到抱歉。”
《婚姻故事》以两人写给彼此的情书为开头，尽管他们最开始没有互相倾吐，但最后由还在学习认字的儿子，一个字一个字慢慢道出，话语轻柔，背后的情感重量难以言表，融入彼此生活的习惯与默契，一旦分离，才发现对方是如何深深影响自己的生命。
面对这份题材的重量，导演诺亚·鲍姆巴赫坦言：“对我来说，这很难；但这是我从小就想做的事，对此我很感激。”
他说，“离婚就像是死亡，哪怕你已经走在它的边缘，你想跟别人商量这件事，但又不想真的认真思考这件事。”
说句题外话，《婚姻故事》是个制作很强大很优秀的电影，但其实我并不喜欢，因为这部片子终归太丧。
2019年快结束了，我们喜欢的电影却仿佛总是让人觉得很丧。
《小丑》仿佛在哭诉社会充满黑暗，《82年的金智英》仿佛在诉说生活充满压抑，《婚姻故事》又仿佛在说，所谓爱情最后都是绝望。
所以我更喜欢漫威的电影，因为那里永远有英雄，永远有希望。《钢铁侠》是一个富豪在努力拯救世界的故事，《蜘蛛侠》是一个天才少年努力拯救世界的故事，《绿巨人》是一个科学家哪怕失去理智还在拯救世界的故事。
2019真的已经有很多很丧的故事，其实我更想要超级英雄。
*本文部分内容节选自影制所（https://dcfilmschool/ ），编辑：学院二师兄
