作者 / 乔苗儿
范闲祈年殿斗诗，诗词承载着的中华文明灿如烟花，照亮了他所处的那个时空。这场原著当中的“名场面”也让编剧王倦上线营业。
从备受赞誉的开场巧思，到共情至深的滕梓荆之死，再至这场文化气韵浑厚的斗诗戏，《庆余年》到底还有多少高光时刻等待绽放，已经愈发令人期待。剧情步入中段，在新剧观察（ID：xinjuguancha）看来，剖开《庆余年》诙谐轻快的血肉，精神气节与文化的筋骨才渐渐显露。从“黄河之水天上来”到“高堂明镜悲白发”，从高亢激昂到沉郁悲怆，范闲的心思百转，带着观众穿过千百年来中华文化的殿堂，一点点接近全剧蕴藏着的人文情愫。
截至目前，豆瓣超过10万人评分，稳居8.0分；腾讯视频超过23亿次的播放量，爱奇艺热度突破8000；微博、虎扑、B站、知乎，凡是年轻人聚集的社群，《庆余年》均是讨论话题，热度居高不下；12月13日，《庆余年》的百度指数已经突破115万，打破2018、2019年两年剧集百度指数的最高纪录，也是今年唯一一部百度指数破百万的剧。曾经一度被视为改编瓶颈的男频IP，在2019年最后一个季度成功突围，男频IP改编、古装剧纷纷「庆余年」。诚然，数据仅仅能作为评价剧集的一个维度，但毫无疑问，《庆余年》已经用实绩给男频IP改编乃至整个网络文学改编、古装剧的现实共鸣趟出了一条路。
“余年有幸，与君相逢”，是观众呼声，也是行业心声。
改编的前提是尊重原著
网络文学改编蔚然成风，光鲜成绩的背后，遇到的困难和瓶颈，同样三天三夜说不完。用户细分，亚文化兴起，网络文学渐有男频、女频之分，分别满足不同圈层观众的需求。与此同时，作为影视作品的重要来源，网络文学影视化却面临着“用户-内容”之间的需求错位，原著设定难重现，以至于改编过程中不得不忍痛做出取舍造成原著精髓损耗的现实问题。
《庆余年》保留了原著的精髓，夯实了改编是迈出的第一步。
还原原著，是守住精气神不外泄、不变味。猫腻的原著洋洋洒洒数百万字，恢弘庞大的构架，此起彼伏的冲突反转，有名有姓的人物甚至近百人，所传递的不过是「珍惜」二字，珍惜活着的时光，怜取眼前人而已。于是到了古装传奇剧《庆余年》中，观众看到的是“团宠”范闲：范老太太的爱与庇护，老师费介的倾囊相授，五竹无时无刻的守护，林婉儿的一见倾心，陈萍萍的扶持，还有庆帝这道坚实的靠山。反过来，范闲能够回报的，是他最珍视的真诚与信任。
编剧王倦在业内以原创见长，是作品口碑的保障，同时他也是《庆余年》的书粉。面对改编的作品，他最大程度地留住了原著的精气神，并且在遵循影视创作规律的基础上强化了原著的精神内核，于是才有了滕梓荆下线时观众的不舍。滕梓荆不再是原著中一闪而过寂寂无名的护卫，他是少年范闲的唯一挚友，也是心念妻儿的丈夫和父亲，他曾经答应范闲有危险的时候及时抽身，却在真正危险到来的时候激战到最后，直至身死。从通篇体量来看，滕梓荆只是影视化过程中被赋予血肉的「那一个」，却因为足够的鲜活灵动，不仅让范闲，更让观众在失去当中明白珍惜的意义。
立住人物，是《庆余年》改编迈出的第二步。
编剧王倦的心得，是让人物可爱。除了滕梓荆，观众还看到了爱财、满脑子生意经的范思辙和王启年，心思深重、精于算计的二皇子和长公主，活泼灵动、才情诗意兼备的林婉儿和范若若。文字还需读者在脑内进行演绎，影像化的传递相对而言更直观，因为有了这些可爱的特质，有了血肉的人物具体可感地走出荧屏，走向了观众。
“名场面”还原以飨书粉，同时兼顾普通电视观众的审美，是《庆余年》改编迈出的第三步。
除了范闲祈年殿斗诗，电视剧《庆余年》精准地还原了原著中涉及的诸多名场面。范闲、林婉儿庆庙相逢，鸡腿定情，从此有了青梅竹马的爱情故事；范闲在石碑上看到母亲叶轻眉的留字：“我希望庆国之法，为生民而立，不因高贵容忍，不因贫穷剥夺，无不白之冤，无强加之罪，遵法如仗剑，破魍魉迷崇，不求神明；我希望庆国之民，有真理可循，知礼义，守仁心，不以钱财论成败，不因权势而屈从，同情弱小，痛恨不平，危难时坚心志，无人处常自省；我希望这世间再无压迫束缚，凡生于世，都能有活着的权利，有自由的权利，亦有幸福的权利，愿终有一日，人人生来平等，再无贵贱之分，守护生命，追求光明，此为我心所愿，虽万千曲折，不畏前行。”百字碑文荡气回肠，涤荡着对公平正义、天下太平的大同社会向往之情。
如果一定要总结网络文学改编的方法论，新剧观察（ID：xinjuguancha）记者看来，《庆余年》在保留原著精髓的基础上，丰满人物、还原经典桥段的三步尝试，可为日后的网络文学改编提供方向和经验。
“戏骨”的另一面
从官宣主演阵容的时候起，《庆余年》的戏骨班底足以令人眼前一亮：陈道明、吴刚、于荣光、刘桦、李建义、许还山、曹玉芬、郑毓芝等等。这也是剧集进入融媒语境、互联网时代后，鲜有的能够请到在表演领域有着相当建树的艺术家们共同诠释角色的作品。
“戏骨”，是行业与观众对在银幕上塑造了诸多经典角色、从艺时间久、表演成绩卓越的艺术家们的尊称，他们是作品品质的保障。在他们的演绎下，角色无大小，戏份无多少，哪怕只有只言片语，数个镜头，有血肉有灵魂的人物也能够跃然荧屏，栩栩如生。
《庆余年》首周播出时，陈道明饰演的庆帝被观众冠以“深V庆帝”的称号，只着面料飘逸柔软的中衣，两撮额发垂在脸前，自带“法式慵懒”的效果，仍旧不变的是不怒自威的气势，却完全不同于他以往饰演的仪态威严皇帝形象，对于相对年轻的观众群体来说，能在荧屏上看到这样的陈道明，无疑是瞠目结舌后拍手称赞的一次观看体验。
这边鉴查院院长陈萍萍刚上线，“核善眼神”立即成为讨论焦点；那头陈萍萍的扮演者吴刚已经在虎扑和观众互动，“终于有人邀请我来反串了！”喜提热搜。“扛得住达康书记的王之蔑视，无论如何也抵不过陈萍萍的眼神杀”年轻观众用诙谐的调侃表达对角色的认同，对演员的喜爱。
除此之外，刘桦扮演的费介，与幼年范闲话别时的一幕同样赚足了观众眼泪；曹翠芬扮演的范老太太与范闲之间的祖孙情即便克制也足够动人；庆帝问罪梅执礼，陈道明和李建义两位戏骨，一个咄咄逼人，一个战战兢兢，你来我往当中的戏剧张力无人不拍手叫好。
从这一层面说，《庆余年》无疑开启了一场漫长而精彩的“最美表演”。戏骨们用表演经验和人生体悟灌注在人物身上，不仅勇于突破自身，贡献出与其以往不尽相同的表演；更让年轻观众看到了演员二度创作的力量，在观众迭代，年轻化趋向明显的受众市场当中，再次走向更为年轻、更加广泛的观众视野，让表演的艺术持续闪光。
现代思维烛照古代时空
导演孙皓、编剧王倦均在采访中反复提及，《庆余年》希望做到的是古今碰撞，用现代思维烛照古代时空，同时关照当下，用情节和人物实现与现代观众情感的共鸣，这也是《庆余年》的格局所在。
“抖包袱”“砸现挂”式的台词，诙谐幽默的基调是《庆余年》在表达方式上的创新尝试，“厚重话题轻松讲”是叙事策略，由此便将《庆余年》视作是一部喜剧，恐怕是管中窥豹，浅显而片面了。
纵观《庆余年》目前播出的剧情部分，从人物到情节，无不浸润着主创团队对现实生活的思考与关切，同时寄寓着美好的希冀与人文关怀情愫。可以说，所有幽默元素的应用，都在为传递全剧的精神内核服务。
至今仍未正面现身的，范闲的母亲叶轻眉，“轻视须眉”，从名字足见其巾帼英气，她怀揣的是众生平等、天下大同的愿景，与当下健全法制社会的诉求遥相呼应；范闲、范思辙和父亲范建，俨然是当下无数中国家庭父子关系的镜像书写；费介、陈萍萍对范闲而言，亦师亦友亦父，师生、父子、朋友的情谊浓缩在三组彼此独立又互相交叉的人物关系中，情感呈现克制而有余韵，同时不乏温情；林婉儿、范若若、长公主等女性形象虽然性格迥异，命运也不尽相同，她们骨子里透出对自我的追求却高度一致，与当下女性的诉求同频共振，闪烁着现代女性的光芒。
总结
站在行业角度，以目前《庆余年》的播出效果来说，该剧以创新改编探索古装剧新类型的做法，不仅为网络文学改编提供了可资借鉴的策略，同时也为大体量的影视化内容的制播模式开了先河，一定程度上会对未来的影视行业内容生产起到推动作用，方法论可归为以下三点：
1、尊重原著是一切改编的前提，艺术创作手法可以出新求变，原著的精髓不能变。善用互联网大数据，从受众角度筛选“名场面”并最大限度保留、还原，令其成为影视作品当中的高光时刻。
2、融媒时代，观众年轻化，观看习惯日趋碎片化、扁平化，作为内容生产者要有一定的坚守，不跟风逐流，明确有较深的文化内涵、精神蕴藉作品的稀缺性，在影视化的过程中以此为依托形成作品的独特性。这一点《庆余年》有借鉴价值，用台词的形式通过人物之口传递文化之美、传承文学精粹，随着情节自然流露，耐人寻味。
3、在演员选择方面，适合角色是首要出发点，令演员的表演充分为塑造角色服务，《庆余年》让年轻观众感受到戏骨带来的表演之美，同时也让行业、观众看到年轻演员们的潜力，演员和作品互相成就，并且能够产生1+1>2的效果。
四两拨千斤，万千哲理均付笑谈，《庆余年》的余味，值得反复咂摸。
