联合浙江省博物馆和西泠印社
共同举办的
——吴昌硕书画篆刻艺术展”
已经开展有一段时间了
开展以来
就受到广大观众朋友的喜爱
那么究竟是什么原因
让观众对这个展览如此的喜爱呢？
我们今天就来一探究竟
展览简介
本次展览遴选144件组书画篆刻艺术精品，展现吴昌硕“与古为徒”的坚守和“与古为新”的胆拓，也是深圳博物馆“近现代书画名家”系列艺术展之一。展览由四个单元组成，表现出吴昌硕不同时期的艺术特征。
看点一：石鼓文
自古以来，石鼓文就备受金石艺术家们的最爱。石鼓文的章法，基本上是纵横有序，格局分明，质朴端庄，凝重大方，每个字的结构比例大致相同，字距与行距大致相等，给人一种高贵而肃穆、庄重而多姿的感受。
晚清杰出艺术大师吴昌硕，其篆书即为善学善用《石鼓文》之典范，一生都用心于此，有“一鼓写破诸艺通”之誉，他曾说：“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。” 在他之后的其他艺术创作中包括书法绘画等都能看到石鼓文的影响。
集《石鼓文》轴 民国十五年（1926）
看点二：大写意花卉
花鸟画科在晚清民国画坛上一时大盛。作为画家的吴昌硕虽学画较晚，四十岁以后方将画示人，但他最为擅长的就是大写意花卉。
墨荷图轴（赠陆恢）
纸本 水墨
清光绪十二年 （1886）
鼎盛图轴
纸本 设色
清光绪二十八年 （1902）
看一幅画，首先的直观感受来自画面的图像呈现，也就是欣赏者对画面内容的理解以及视觉上的审美体验。
平凡的物象、明快的造型、活跃的色彩、质朴的意趣，吴昌硕将花卉题材中的文人雅趣与世俗审美很好地结合，形成雅俗共赏的风格面貌，为大写意花卉注入新的活力。
在吴昌硕的绘画里，既有梅兰竹菊、岁寒三友之类文人雅趣的代表，也有适应市民阶层审美要求、寓意吉祥的牡丹、紫藤等，甚至还有果蔬瓜匏等等带着市井田园气息的物事。
贵寿神仙图轴
纸本 设色
民国十年 （1921）
桃花图轴
纸本 设色
民国十一年 （1922）
以牡丹象征富贵，以菊花代表长寿，以水仙比喻清雅，就花鸟画科而言，缘物抒情的表现方式是传统的，而在绘画技法上吴昌硕则以强烈的个人风格完成了自我表达。
看点三：金石篆刻
吴昌硕于众艺之中，印名闻世最早，其艺术发韧于金石篆刻。也正是篆刻，为日后打下艺术开拓之局面。
吴昌硕于印用功最深，他刻印喜以钝刀出锋，章法森严而奏刀大胆，不仅气魄宏伟，雄深奇肆，而且字口工整细致，字型多姿。吴昌硕的篆刻初学浙皖两派，并受邓石如、赵之谦等诸家影响，早年印风比较单薄。后期治印章法大量参石鼓文，秦汉玺印，封泥、汉篆、砖瓦等文字特点，独创“钝刀出锋法”。
最后想要跟大家说
——吴昌硕书画篆刻艺术展”
展至11月17日（本周末）
也就是说仅剩4天啦！
别再犹豫了
赶快抓紧时间来看展吧！
编辑/统筹|教育推广部 赖聪琳
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