你印象中的指挥是什么样子?
激情澎湃，每一根发丝都写着投入
每一个眼神都带着情绪
呼风唤雨般地呼唤更强音浪
“Not enough！Give me more！”
在指挥中还有一个更高难度的模式
不仅要关注乐池中的乐队
还要关注舞台上的歌唱家
这个Hard模式就是 歌剧指挥
也正因为困难，歌剧也被当做
衡量一位指挥能力全面性的门槛之一
比如"指挥皇帝"卡拉扬的职业生涯
就是从指挥歌剧开始的
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卡拉扬
指挥皇帝的艺术生涯始于地级市歌剧院
“指挥皇帝”卡拉扬的职业生涯始于德国的一座小城乌尔姆的歌剧院，这是一座当时只有几万人居住的小城，歌剧院更是一个仅有十几个人的乐队和二十几个歌唱演员的戏班子，但这一切却并没有阻止卡拉扬发挥才能。
在他出任歌剧院指挥的5年时间里，乌尔姆歌剧院每年都要上演大约6部歌剧，而在这些歌剧中，竟包括着像瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》和理查·施特劳斯的《莎乐美》这样的艰辛而大型的作品。也正是因为指挥这些歌剧作品积累的经验，使卡拉扬迅速成熟起来，为他之后的指挥之路奠定了坚实的基础。
歌剧指挥 是一种独特的存在
放眼望去华人指挥界
能够驾驭歌剧的指挥 屈指可数
上周由上海歌剧院全新制作的《图兰朵》在上海大剧院上演，一开票就几近售罄，连续3晚的演出更是获得巨大成功。我们有幸在演出后，与指挥许忠聊聊，了解此次《图兰朵》背后的成功秘诀。
指挥 许忠
许忠是享誉国际乐坛的中国钢琴家和指挥家之一，现任上海歌剧院院长，意大利维罗纳夏季音乐节、歌剧院首席指挥，苏州交响乐团首席指挥，苏州大学音乐学院院长，江苏大剧院江南之声音乐节艺术总监，福建省歌舞剧院艺术指导。2012至2015年期间，担任意大利贝里尼歌剧院艺术总监、首席指挥，成为有史以来第一位出任意大利著名剧院该项职务的亚洲音乐家。2013至2019年期间，担任以色列海法交响乐团音乐总监及首席指挥，成为以色列音乐史上首位担任乐团总监的中国音乐家。
1992年毕业于法国巴黎国立高等音乐学院，师从法国钢琴大师多米尼克•墨赫莱，并在桑坦德、东京、柴可夫斯基等国际钢琴比赛中赢得大奖。指挥师从中国指挥泰斗黄晓同教授，歌剧指挥师从意大利歌剧权威皮耶罗•拉塔利诺。
2010年，许忠荣膺由法国文化部颁发的法国艺术及文学勋章骑士勋位。2018年，许忠荣升法国艺术及文学勋章军官勋位。
橄榄：指挥歌剧时，手的难度在哪边？
许忠：需要注重手上的弹性和自主性，
需要松弛有度，并且自如的掌控。
譬如说，歌剧演员即将要唱到high C的时候，如果指挥的手按常规交响乐高潮句的手势处理、手臀带动手指快速点出，演员的高音往往也会不自觉地跟着直上而冲出。而有经验的歌剧指挥，通常会以手指带手臂，顺着音乐的走向由下上滑，帮助歌唱演员将声音平顺地送上“云霄”。
橄榄：这跟指挥交响曲的差别在那边？
许忠：迅速反应，眼睛和手的协调。指挥的眼睛是给乐队的，用眼睛去引导乐队，手是带领着台上演员的嗓音走。
橄榄：之前我们在看爱沙尼亚看您指挥了法语歌剧《卡门》、去年有德语歌剧《漂泊的荷兰人》，今年更回到了意大利语的《图兰朵》，您是怎么看待指挥不同语言的歌剧？
许忠：歌剧如果不浸入语言，
是没办法诠释出来的。
音乐和文字的融合
对歌剧指挥是非常大的考验。
法语歌剧《卡门》的“花之歌”的同一首咏叹调中，考虑到前后词句演唱及发声的流畅与词意的表达，小到一个“r”的大舌/小舌发音都颇有讲究。
在《图兰朵》中，柳儿唱到「公主，这是爱！」的部份，这时谱子上唱的是慢版，后面就是咏叹调开始了。为什么这个部分要写成慢板？前面还是行板，为什么这个地方的处理是这样的？只有当你完全吃透这部歌剧时，你才能了解：图兰朵一开始是完全不知道爱的，而正是因为爱情，柳儿不愿意说出王子的名字。既然爱情这个概念对图兰朵是全然陌生的，她唱的「爱情？」拉长了，增强了疑问的效果。
德语歌剧相对比较方正一些，因此处理方式就必须非常灵动， 德语本身比较沉重，因此指挥歌剧时需要保持一个速度，音乐的流动需要在语言之前。
意大利歌剧也是如此，如果没有处理好速度，很容易会形成「块状的音乐」，而不是流畅的。
橄榄：评论界对您的评论是「冷静、不张扬」，对此您觉得呢？
许忠：我觉得这还是比较中肯的评论，当然观众在台下看到的，演员在舞台上所呈现的是非常激情的，但是指挥必须要冷静，要能控制住整个舞台，而不说动作很大，你的音乐表现力就很大。歌剧是一门非常庞大的艺术，但同时也要精巧的掌握，像是一个玩具在手上把玩一样。
橄榄：歌剧指挥跟演员之间的配合呢？
许忠：歌剧指挥需要根据演员的状态做调整，譬如在high C的时候，或许指挥可以适时的调整乐队，保持厚度，但是让音量没有那么大，让乐队的声音和人声平行，把铜管和木管乐器压轻，男高音得以发挥。
像是歌剧《托斯卡》，托斯卡很明显是一个的戏剧女高音，一般的抒情女高音是唱不了的，勉强只会声嘶力竭，唱坏嗓子也无法跟乐队抗衡、甚至被压制。因此，歌剧指挥也往往身负责任，关注演员和歌剧角色的定位匹配，在了解演员的声音特色及能力的基础上，运用指挥技巧，调整好声乐与器乐间的平衡，帮助角色演员扬长避短。对角色与合唱、角色与乐队各声部的掌控是最重要的。
橄榄：我去年也看了同一个制作的《图兰朵》，在今年您做了那些调整呢？
许忠：这次觉得整体比较流畅，主要是指挥对节奏的掌控。其实在图兰朵中，图兰朵的唱段非常少，但是她却是整部戏的关键角色。指挥图兰朵的难度正在于「流畅」，不能让人感觉到停滞。
去年演出的版本，我觉得概念很好，有几幕舞台上有个纱幕，营造了一种梦幻朦胧的效果，但是也因此把声音挡住了。另外上次也把整个合唱团推的很里面，加上上海大剧院的舞台是个平台，这次我就要求搭了一个意大利式的带有坡度的舞台。
我这次把人往前推了，把男高音放在左边，中低音在后面一点，女高音在前方，形成了一个经典的组合。而在第一幕的月亮颂里，上一个版本里演员们是坐 着的，这次我们借着音乐，让他们站起来。这些改动，需要 懂音乐、懂故事、懂舞台才能做出来的。这次复排导演的合作也非常顺利，她也很能理解我的改动原因。
相较于其他角色大多是咏叹调，三个大臣的部份都是重唱，而且贯穿全剧。如果三个大臣的角色没有处理好，很容易把整出戏切割成段、拉慢步调，整出戏就完了。
其实每部歌剧一定要有个牵线式的人物。在《飘泊的荷兰人》里，合唱和幽灵是关键。像是在歌剧《蝙蝠》中，监狱长才是戏剧的关键。
橄榄：今年在柏林的《拉贝日记》也获得了极大的成功。
许忠：其实一个歌剧指挥，挖掘音乐需要做很多的准备工作。在《拉贝日记》中战争场面的音乐部分，我让音乐有爆发力，而不是用大的音量造成的噪音来营造气势。战争场面可以硝烟四起，但是描述战争的悲痛，应该是透过音乐的力量。
明年在上海大剧院也将指挥贝多芬全套，跟钢琴家张昊辰合作。我是歌剧指挥，同时也是位钢琴家。今年在巴黎管弦乐团的合作，他们是点名让我指挥了拉威尔的曲目，拉赫马尼诺夫的钢琴曲，伴奏部分也是非常麻烦的，等于是个考试曲目，是个非常大的考验。
