《星球大战9：天行者崛起》
4.5分
1.黄小米：7分
影评人。
最后一集连罗密欧与朱丽叶梗都融了。星战系列有涨有跌，但四十年来上下幅度比同类电影起伏小，适合长期持有，以待十年后帝国再度反击。
2.王昕：6分
电影研究者。
回归了“血统论”，但仍旧有天真的快乐（可能是最后的）。最值得玩味的，还是那个老套的正邪对决的时刻。遍布群星的反抗力量以“最后一分钟营救”的方式瞬间集结，一个没有人知道还存不存在、可不可能的主体突然出现。这是所有“绝地”与所有“西斯”的斗争，这是二十世纪的魂魄/遗产与今日全球极右翼的斗争。
3.奇爱博士：6分
中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人，“幕味儿”微信公众号（Movie1958）运营者。
从1999年开始，借由商业影院和北影节，历经20年终于把《星战》这出太空琼瑶狗血伦理情节剧刷完！虽然我不是星战粉，但当迪士尼这最终一集，将马克·哈米尔、凯莉·费雪和哈里森·福特几头“史前巨怪”悉数放出，内心的动荡和感慨仍然是难以言语的。尤其是凯莉·费雪饰演的蕾娅公主之死，在银幕内外交响共鸣，让人感叹电影科技造物主的伟大神奇。《星战9》确实存在虎头蛇尾的问题，过程两小时，打怪两分钟；更重要的是，套路和勉强，过去是“我是你爸爸”，现在是“你是我爷爷”，还有没有把老IP做出新意的雄心和能力？我们唯有也只能坚信，作为美国人的太空新宗教，《星战》系列不会结束，以蕾伊·天行者为核心的女性新星战三部曲，就在历史不远的前方。
4.耳朵：6分
“奇爱博士讲电影”责任主编，独立戏剧人。
星球大战从来不是一个好看的电影个体，而是长达40年形成的庞大体系。所以根本不用期待它有任何叙事和概念上的推陈出新，星战迷人就是因为它炒冷饭炒得好。
5.闵思嘉：4分
影评人。
基本就是照搬此前系列的模式，还是家庭情节剧那一套，身世、光明和黑暗间的摇摆已经让人腻味，世界观先行于人物，而世界观又都是旧的，让这个系列彻底失去了之前的魅力。
6.风间隼：4分
影评人。
太空肥皂剧终于收官。故事跟前面大同小异，无非是太空猫和老鼠的追逃游戏，最后肯定反败为胜。西方史诗打生打死，讲的是民众拥枪自卫，要贵族不要君主，中国故事讲的是要一个好皇帝还是坏皇帝，思路不同。故事和逻辑还算通顺，视觉效果系列最丑，光棍武士们的手电筒造型奇low，动作冗长而无观赏性，只有海上决斗那波涛汹涌的背景还行。最后一幕走了最省钱的路子，黑鸦鸦一片抖出几条混天绫，眼睛都快闪瞎了。原力能起死回生，光剑能怒劈飞船，我都要怀疑看的是武侠片或日本动漫了。新三部曲的素质真是高台跳水，也不知卢卡斯难堪不。
7.小水：4分
偶像宅。
很多人说这部拍得太难看了，我想问的是，星战真的好看过吗？所谓的星战味，不就是干不溜秋的流水账冒险故事+普通到记不住脸的主角+太空人类学展览+东方神秘学+血统论的古典家庭伦理故事……所以新的一部不正是因为很星战，因此很难看吗？
8.独孤岛主：3分
电影文化研究者，选片人。
狂榨取影迷情怀到最后一毫，剧本如同机械写作出来的一样。
9.汽车大师：3分
电影撰稿人。
IP时代好莱坞片厂创作范本，把上一集造的反悉数碾平，一切以粉丝关怀为中心，再见了新希望。“有些东西比血缘更重要”，今年最违心的电影台词吧。
10.西帕克：2分
影评人。
七拼八凑，异常保守的爆米花大片，把莱恩·约翰逊颇有创新的上一集完全推翻，给出的却是平庸无趣的答案。对于整个系列，都是大倒退。
《只有芸知道》
4.9分
1.奇爱博士：7分
中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人，“幕味儿”微信公众号（Movie1958）运营者。
不少人反映《只有芸知道》比较缓慢寡淡，确实有这个问题，尤其前半部分。不过，也许是我自己已经人近中年，心事重重，很容易被感动，这部改编自冯小刚挚友的真实爱情故事，依然打动了我。
这部电影不仅仅说的是一个爱情故事，更是对婚姻和生命的深刻思考，具有绵里藏针的后劲儿，尤其中段以餐馆起火一幕的设计映射婚姻危机，是含蓄又极为绝妙的一笔。
影片在国产爱情片当中采用了极为少见的倒装两段式结构。先写中年时代，然后通过回忆的方式，描写青年时代的爱情故事，仔细看的话，你会发现两段故事具备非常缜密的回文对应结构。而中年时代在剧作中展开的悬疑空白点，也在后端徐徐交代。
对于这样的剧作，演员们需要调动两种情绪和生命状态去诠释。对于二三十岁的男女主演而言，是难度很大的要求。好在徐帆在片中再次体现出定海神针的价值，看到这部影片，让你甚至想到她与冯小刚《永失我爱》《不见不散》的一系列合作，从青年到中年，他们电影内外的一路相伴才是《只有芸知道》真实故事背后更真实的动人所在。
2.西帕克：6分
影评人。
不可避免有一些纯爱片的套路，但冯导开篇即明义，邀请你静下心来，慢慢走完一场追忆之旅。与其说是一生只够爱一个人，不如说是一生只够懂一个人。随着倒叙的展开，曾经的“不懂”，也更充满淡淡的遗憾。
3.独孤岛主：6分
电影文化研究者，选片人。
十分九十年代的冯小刚与技压主角的徐帆。
4.闵思嘉：6分
影评人。
很私人化的情感记录，背景里还是最冯小刚的那些文工团记忆。一些人物和地域的违和感让这个故事有了一些悬浮感。这其实是冯小刚特殊年代特定人群史的终结，你完全可以把它看作是《芳华》的续篇。
5.风间隼：6分
影评人。
从《集结号》到《芸知道》，冯氏喜剧早已蜕变成了冯氏人情剧，题材看似千变万化，实则都是套路。一曰卖惨，二曰怀旧，三曰YY，四曰不涉及任何现实问题。叙事bug明显，故事的听众明明都是外国人，偏偏用的是汉语。同是新西兰美景，跟《指环王》比起来色调浓艳得令人生理不适。想夸他毕竟刻画了一群人的情感历程吧，后来一想这小撮北京人在海外的故事拍得还不够多吗？这一部明显就是《芳华》后传嘛。
6.杨时旸：5分
中国新闻周刊主笔。
拍了大半辈子，任性地拍个自己朋友的故事，从情感上表示理解，但这真不是电影。冯小刚自己和朋友应该都很感动，敝帚自珍地留个纪念吧。实在无法共情。从梦见鲸鱼开始就已经做作得如坐针毡，风景如画的福利国家，想换个活法随时可以啊，又没孩子带来的东亚移民攀比症，至少是绿卡甚至还换了护照，可以到处走走啊，何必非得许愿餐馆毁掉？莫名其妙嘛。故事毫无波澜和递进，更不是生活本真的那种平实，就是绝对的无聊。因为它本身就不应该成为电影剧本。看绝症之恋用得着看冯小刚吗？演得最好的是那个给隋东风递狗的小孩，多自然。
7.刘起：5分
影评人。
一种完全抽空了现实的爱，即使再完美和理想主义，也显得不那么可靠与真实。即便新西兰的风景、极光、蓝鲸，都在合力营造一个完美的成人爱情童话，这个故事依然空洞、苍白、乏味，是明信片、过家家和爱情鸡汤学的混合体。最好的成人爱情童话，应该如《霍乱时期的爱情》《纯真博物馆》，夹杂了现实的不堪、贪婪的欲望、人性的软弱，是在灰色的现实中散发出微弱却恒久的光芒。
8.王昕：2分
电影研究者。
从影片开始，罗芸便是骨灰和幽灵，按照隋东风自怜/自恋的回忆方式被重新播放、葬埋。我们简直可以认为她在男主角不自知的暴力中受困且抑郁地渡过了一生（在新西兰小镇开了十五年中餐馆，死前都没看成心心念念的鲸鱼）。不过影片极度自我感动的男性视角也有其裂隙，观众正好可以进行反读——在全片里罗芸唯一自主行动/选择的赌场中，男主借走了她的筹码，用熊猫替换了鲸鱼——正是这一举动赢得了更多筹码并带走了罗芸的人生（“流放”小镇的中餐馆而没能去看世界）。而更加清晰的褶皱则是那个希望大火烧掉中餐馆的许愿，这正是女主角通过召唤完成的“纵火”，这场大火终于将她从和世界/社会/人际关系隔离（隋东风以财富积累之名达成的完全占有）的暴力中解救出来。然而这场“绑架”如此深刻，背负了精神/心理负担的女主注定无法醒来，并将被一分为四葬埋回她原先逃离的地方——北京和中餐馆所在的小镇（希区柯克式的黑暗、绝望和窒息）。唯一还算安慰的是，她总算有四分之一的灵魂飘扬在海上，和鲸鱼在一起了。
9.路西法尔：1分
文艺学博士。
长达132分钟的央视公益广告……
《叶问4：完结篇》
5.5分
1.风间隼：7分
影评人。
甄子丹大战阿金斯很过瘾，大概是阿金斯在华语片中打得最酣畅淋漓的一次，也是最话痨的一次，而主角叶师傅居然沉默了，只懂挥拳。剧情居然比前几集看着顺眼，大概是日本鬼子和英殖民者都是死老虎，美帝种族歧视是活阎王的缘故吧。结合60年代的社会风潮，打得颇入情入理，虽然人物刻画还是有刻板印象之嫌。唐人街的形意拳大娘让人想起了宫二。川井宪次的主旋律正片中没出现，片尾成了主题曲。最让我感慨的一幕居然是在中华总会开打那场——曾几何时，叶公子才是应该担心打坏家具的人啊，世道不堪，飘零至此。所以片末闪回的那些往事才让人唏嘘。
2.闵思嘉：6分
影评人。
揪校园霸凌少年耳朵的戏不错，但从打洋人到正宗咏春之争到教洋人的情节，这个系列基本已经走到尽头了。最不能理解的就是为什么在向洋人证明中国功夫的厉害之处时，即便是在没有规则的最后大战下，叶问居然是以这样的方式获胜，这是胜之不武，除非把其看做对暮年叶问的一种感怀和反讽。
3.黄文杰：6分
高校教师。
从徐克、李连杰的《黄飞鸿》，到叶伟信、甄子丹的《叶问》，大国崛起了三十年，遗憾的是香港功夫片倒退了三十年。与其在意淫的死胡同里自嗨，不如大方承认香港功夫片已死，反正也后继无人，从这个角度看，甄子丹说他再也不拍功夫片，是可以理解的。我的打分，给创作者勉力延续动作传统的努力、对于世俗人情的展现，以及未必自觉的悲情。
4.小水：6分
偶像宅。
作为系列最后一部算是合格地完成了使命，对太极拳如魔术般的展现和致敬《猛龙过江》的巷战甚至有点小惊喜。生命走到尽头的叶问早已不复当年我要打十个的意气风发，失去神采的眼睛似乎在望向俗世之外的彼岸。尽管一路打到了美国，但叶问不是战狼，赢得如此艰难的大决战也并未给人扬眉吐气之感，反而带来一丝中华无人的惆怅。胜利之后的叶问，脸上的表情没有喜悦，而总是茫然和哀伤，仿佛在说“何必呢？这一切真的有意义吗？” 这种对自身力量和战斗本身的怀疑和不信任，或许是愈发好战的本民族所急需的。
5.奇爱博士：6分
中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人，“幕味儿”微信公众号（Movie1958）运营者。
如果《叶问4》是一部美国电影，那它一定能起到诸如《利刃出鞘》般的反种族主义/民粹的效果，但它恰恰是一部中国电影，又生逢在中美贸易战的大背景下，无疑需要创作者考量、拿捏民族/国家主义（反抗）和国际主义（融合）之间的精细尺寸。中国已经不是过去那般孱弱的、受屈辱的国度，它是一个磅礴崛起的、甚至令当下西方忧虑而警惕的庞然大物——因而《叶问》系列的价值，不该还留在用拳头为国人争回面子的阶段，而是呼唤沟通、和解。就像《叶问4》所最后展示的，国家与国家之间的互相学习，代际与代际之间的传承理解。可惜这种时代精神，也只是在片中浮光掠影地一闪而过，票房还得靠刻板化、脸谱化的擂台生死大赛打出来，有点可惜。
6.耳朵：6分
“奇爱博士讲电影”责任主编，独立戏剧人。
总体的意识形态让人坐立难安，感觉很老旧。事实上港片在90年代初就已经把家国情怀提升到了一个新的阶层，像是徐克的《黄飞鸿》，但《叶问》系列始终选择最简单粗暴的“东亚病夫的招牌，已被我一脚踢开”路线。两个父亲映照关系还算有些亮点，尤其是对战到一半忽然地震，功夫再强强不过天，一点点时不与我的悲凉。
7.赛人：4分
影评人。
日本人也好，美国人也好，都是证明民族神话的替代品，它自然会坚持集体受挫后，个体再去奋击的英雄主义叙事模板。动作场面，还是相当漂亮的。最让我欣喜的是，这是叶伟信在整个叶问系列收关之时，终于看到了他的作者化表达，在《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》中挥之不去的死亡气息又弥漫在叶问周围。吴镇宇与叶伟信的合作是最出彩的，倘若吴镇宇来演叶问，会是一种什么样的景观。应该更细碎，更日常。有人还拿这片和《少年的你》相比，一起校园霸凌所引发的一代宗师的终极之战。叶问教训美国孩子的动作场面，分寸感很好，极显大家胸襟。同时，也为叶问后面的暂落下风，埋下了伏笔。
8.独孤岛主：3分
电影文化研究者，选片人。
七十来岁的叶问连同《一代宗师》被粗放消费殆尽。
《半个喜剧》
6.6分
1.奇爱博士：9分
中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人，“幕味儿”微信公众号（Movie1958）运营者。
国内少有的既接地气又三观正确的商业类型片，了不起！真正触及了人生成长中的种种问题：经济、阶级、身份、利益和人情世故。它告诉我们，人活一世，贵在真实，不要为自己的各种理由与掩饰找借口——虽然我自诩自己是个善良的人，但在电影中我也看到了与人相处中时常伪善和油腻的样子。有时候，我也告诉自己，万事的无奈都是有理由的，力不能逮，因此于喜剧的外壳之外，这部电影对我而言，或者对大多数人而言都是一个十足的悲剧。大家在笑声和若有所思的感慨中离场，生活一切照旧。
2.刘起：8分
影评人。
开心麻花相关作品里喜欢的只有周申、刘露的这两部。有些评论质疑《半个喜剧》的表面戏剧冲突不够合理——选择好基友拿到工作户口升职加薪，或选择北京女孩有房有钱有户口（未来），貌似并不是一个两难抉择。然而，郑多多和莫默是符号化、极端化的两类人。影片的核心是理想性与现实性的冲突，即选择一种不假思索说谎、睁一只眼闭一只眼、为了个人利益放弃一些底线，但确实更轻松更便捷的人生，还是选择一种不会说谎、不会妥协、不按照现实世界心照不宣的规则来生活。人也很容易自我欺骗、自我安慰，滑向一种更轻松的人生，在绝大多数人不觉得这是一个问题的时候，《半个喜剧》提供了另一种思考，但喜剧手法过于直白，也多少有些遗憾。
3.闵思嘉：7分
影评人。
各种错位下造就的喜剧，基本还是室内剧/舞台格局的叙事，好在那种微妙的错位时机把握得不错，也是话剧舞台磨练出来的精妙室内剧质感。有触及一些现实层面的中庸主义之恶，结尾是理想也是反讽，所以是“半个”喜剧。
4.李东然：7分
前《三联生活周刊》电影记者，专栏撰稿人。
影片《半个喜剧》确实不是一个完整的喜剧，甚至大半都不好笑。不过眼镜店里孙同和莫默两个“丧人”如何渐生情愫，孙同和孙同妈的争吵，孙同和莫默在医院的争吵，是接近真实感和当下感的存在，甚至电影语言和调度都有意思，拯救了前半闹剧的尴尬，让这半个喜剧反而成了最近院线上的惊喜。
5.西帕克：6分
影评人。
“驴得水”三人组基本上是开心麻花最有惊喜的搭配了。前半部搞笑，后半部辛酸，打败爱情的是阶级地域差异，以及长辈的道德绑架，满满都是现实。视觉上也有惊喜，镜子错位的喜剧效果，还真有点马克斯兄弟的感觉。
6.杨时旸：6分
中国新闻周刊主笔。
整体非常工整，把角色置入窘境和尴尬之中制造笑料的方式也完成得不错，在包袱之外还想引出一点关于自身的正直与社会普遍潜规则之间的抉择问题。但这故事有个大bug，孙同被妈妈逼迫放弃爱情的理由是郑多多钳制他的工作和户口。电影想把这个制造成困境，但这不是困境。先不论那种糊口工作到处好找，只说户口，唯二用途就是买房不用等五年以及孩子上学方便，可莫默是北京人啊，孙同和她眼睁睁是奔着马上成婚谈的恋爱，女方妈妈毫无意见，男方母亲的障碍都来自误解，也完全可以解决。直接结婚，爱情现实全都解决啊。孩子跟妈妈落户，房子以家庭为单位买二套，过十年自己随伴侣落户，同时摆脱价值观不合的哥们。一举多得。难道不是吗？
7.赛人：3分
影评人。
明显受到梁赞诺夫影响，开场不久便是《命运的捉弄》，结尾更直接照搬《办公室的故事》的结尾，但远不如俄罗斯人那样行云流水。中间一语双关，让剧中人糊涂，却让观众充当上帝的戏份，有的来自契诃夫。但它肯定不具备俄罗斯风味，俄罗斯式的巧合到了一定程度，是要将必然性剔除在外的，并且不提供一览奇迹的机会。也就是说，当偶然性击倒必然性时，并不洋洋得意。我们这边，还是乐于予人胜者为王的满足。最遗撼的地方还在于，全片一直在做选择题，但这个选择题的难度并不大。
《天·火》
评分不足5人，不计平均分
1.赛人：2分
影评人。
非常老套，而且是最无趣最僵坏的那一种。
《被光抓走的人》
7.2分
1.风间隼：8分
影评人。
科幻概念之下，其实是一个再老派不过的城市情感题材电影，老派得可以让街委会组织老同志观看的那种。可就是这种片子，现在也罕见了，所以反而难得。酒席和旅馆两场戏挺好。黄渤最让人赞赏的一点是他的表演不是停留在“给出信息”，而真的是在刻画特殊人物在具体背景下的自然反应，真实生动。剧情设定逻辑上有个漏洞，“有爱”只是“被光抓走”的必要条件，不是充分条件啊。如果社会学一点来思考“剩下的都是无情人”这一尴尬的话，我觉得社会真实的走向可能会黑暗得多。虚伪的人类多半会在第一时间找出一批替罪羊来迫害之，好让大家继续虚伪下去。
2.王昕：8分
电影研究者。
以科幻的方式、“事件”的强度，影片在极度日常、现实、社会的场景里区分/强调/高光（highlight）了“爱情”。因而这个“被光留下的人”的故事，不应只被视作对当下中国人的情感解谜、心灵绘图（对杨德昌《独立时代》式影片的摹仿），更为重要的还是“光照”本身——光照作为提问方式、光照作为在千头万绪的生活中赋予某物优先性的方法。只有当职称评定/婚姻制度/“初恋”“真爱”等壁障、话语都在“光照”后退场，一种真正的关于“爱”的机会才得以到来。为消失的同性爱人性命相搏、了解并葬埋丈夫的旅程、美术馆里交换伴侣的邀约、宾馆中的惶惑挣扎、牵起女儿手的承担承诺，在此，都不仅仅封闭于具体情境，而是对爱“事件化”后的探索选择。
3.杨时旸：8分
中国新闻周刊主笔。
严重被低估，也严重被误解。这和硬科幻软科幻毫无关系，所以根本不能用想象是否合理，坑是否被填好这样的标准去衡量。这是标准的寓言，一种中国电影中非常罕见的类型。苍凉又隽永，探讨爱情和婚姻非常直接，尖锐，真实。无论外部语言还是内部故事，都令人惊喜。它拍出了一种世俗环境中的末日审判之感。
4.闵思嘉：7分
影评人。
用一个超于现实的概念设定，讲述了一个极为现实的故事，不仅仅是婚姻，更是一种当代人情感模式的群像描绘。但也正因为如此，其中的一些部分又显得过于理想化而削弱了这种现实性。
5.西帕克：6分
影评人。
幸福的爱情总是相似的，不幸的爱情则各有各的不幸。《守望尘世》与《龙虾》混合，导演关注的不是超自然现象，而是在极端环境下的道德审判和自我怀疑。几个小故事各有特点，也各有动人之处。中国社会讲究“天道轮回”，但当任何事都有“老天爷”的统一标准时？那个体又有什么价值呢？
6.赛人：6分
影评人。
当我觉得它寡味时，它又时不时添些佐料。当我满口流香，它又很快让我味同嚼蜡。好在，最后一幕的晚餐开席时，我还真有些饿了。我把它看作是一部亦庄亦谐的电影，但它到底还是一部富有趣味的电影。
看这片时，我总想到《红岩》。江姐是可敬的，甫志高也有他的不得已而为之。要求每个人随时准备去献身，是不科学的。那些为我们去甘洒热血的烈士，他们牺牲的目的，只是要让我们免于苦难。于是，被带走的和留下来的，其实都是一路人，都需要被祝福。但影片颇直白地揭示了这一点，让我不太满足。
设定上有些似曾相识，但它并没有在这个设定的基础上去做物理性的跟进。它好像是在探讨何谓真爱，真爱在这里，是连慨然赴死也证明不了的。在这个遍地是杠精的时代，只要你去证明，就会有人反证。何况在你的内心深处，还会不断地自我抬杠。它在外观上，将主要焦点瞄准了人们对真相的贪婪，都想问一个“为什么”，再往深里说，是不愿接受一个不完美的自己。这让全片在软科幻的包装下，多了些悬疑色彩。但只要你用心去体会生活，真实感比真实本身更重要，过来人应该都能明白这一点。
迷人的是忠诚还是背叛，幸福是自由还是牵绊，谁说了算。这是齐豫写的歌。当罗大佑的歌《爱的箴言》响起来时，仔细听，最关键的一句词是：爱是没有人能了解的东西。所以，罗大佑真正要歌咏的是，越是不明白，越会甘之如饴，越会奋不顾身，越会将孤独作为最后的礼物，奖赏给自己。
罗大佑还有一句歌词更好：你曾经对我说，你永远爱着我。爱情这东西我明白，但永远是什么。
看得出，罗大佑对爱情下的最多定义是：东西。
《误杀》
评分不足5人，不计平均分
1.风间隼：7分
影评人。
这个故事经过南印、北印、塞国三版，视听越来越精致，故事越来越复杂，主角的气场越来越弱，两个女主倒是越来越强了。开棺那场放在雨中很好，可惜的是一个仰拍暴露了晴空万里。最后的骚乱-自首-街头采访改动最大，增加了人性深度的同时，却让人忍不住怀念原版牛逼哄哄从警局走出来的印度电影造型基本法。
2.西帕克：6分
影评人。
总体不错，演员都挺在线，国内少数可以代入“罪犯”视角讲故事的电影。把女儿被打和看拳击赛激动欢乐的父亲剪到一起，才是真正黑色的蒙太奇。
3.闵思嘉：6分
影评人。
在原版剧本的基础之上，只能说是及格地完成了任务，把背景转移之后几乎就不涉及到编剧上在地化的难度了，但这确实是肖央有史以来最好的一场表演。
4.赛人：3分
影评人。
肖央有几分神似宋康昊，但全片的表演都在失控的边缘，雨中戏也有些韩风所至。跟印度原版相比，更简洁些，但原版中的推理逻辑实际是不能自洽的，本片也照单全收。国人热衷此片，是其中的反体制。警方作为恶势力的代表，还是流于概念。一个不良体制会有更多盘根错结的体现，而不仅仅是情绪化的外露，外加又抹了一道大可不必的稀泥。仿佛只要对家有共同的持守，便有了握手言和的可能，还是太天真了一些。
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