近期，孟京辉版《茶馆》在北京演出，大家关注的焦点，一方面是作品本身的褒贬，另一方面，剧场“吵闹”和“退票”的场面，显然已经成为“事件”被大家来讨论了。
不少朋友在微信和微博上留言，问我对此怎么看。
好问题！
这不仅仅是现代剧场礼仪的问题，在我看来，还涉及到观演认知匹配和演出产品特性等两个要点。
现代剧场礼仪
剧场礼仪的探讨，已经不胜枚举了。
远的来说，经常听到的就是戏剧大师老舍先生，在上世纪40年代写下的《话剧观众须知二十则》（编注；细文可自行搜索）；近的来讲，前日戏剧人黄磊就乌镇戏剧节期间观众在看演出期间“掉手机”的事情，发表微博，也引来业界大咖和戏迷们的支持和讨论。
我在聊到“剧场礼仪”的时候，特意加了“现代”二字，是因为，从中国传统剧场礼仪角度来说，在剧场里说话、嗑瓜子，骂演员，并不是什么能引发“道德”层面讨论的问题。但是在“现代”语境里，就不一样了。
实际上，老舍先生当年写下《话剧观众须知二十则》的时候，主要是站在“文明戏”的立场，来反对传统剧场的观演习惯。
作为现代公民，有个很大的特点，就是具备“公共道德”；其中很重要的，是不影响他人。在这个框架里，现代剧场观众，在需要自由表达的同时，也不能影响到他人。
那么，说“戏差”不是问题，在演出期间就有问题，因为影响到了台上的演出和台下的观看。
观演认知匹配
在我看来，艺术作品，其实无所谓“好坏”之分，但是有审美上的“高下”之别。
艺术创作过程是很主观的，艺术的评判也是很主观的。在这个层面上聊，艺术作品的标准，向来不是“非黑即白”，其界限是模糊的；这不像是吃苹果，苹果烂掉的就是不好了，新鲜的就是好的；苹果酸的就是不好吃，甜的就是好吃。
区分艺术不能用“好坏”，而应当用“高下”；前阵是需要寻找到明确标准，后者是在满足不同的审美需求。
简单说，审美层次高的作品，能够满足欣赏者多元的、深层次的需求，而层次低的作品，能满足的就比较单一和浅层次。要明确的是，“高下”不是优劣。
比如说，看开心麻花，我们大多数时候，只是想追求“笑一笑”的需求，这没毛病的，这不能说“麻花”的戏就好；看彼得·布鲁克的戏，就是在追求严肃剧场探讨的，如果你只是想满足感官刺激，那么，大概只有在剧场里睡着了，掉手机的份了。
每个人看戏，是有不同需求的，有的是带着孩子来受熏陶的，有的是陪女朋友来的，有的是学习台上演员的表演的。
不同人看戏呢，能够抓到作品传递出的信息，也是不同的。有的人笑了，有的人哭了，有的人觉得无聊，有的人受到启发。
因为观看这的观看需求、教育背景和生活经验等等的差异，导致对作品评价不同。
“艺术创作者-艺术品-艺术欣赏者”之间是彼此需要匹配的，正所谓“高山流水遇知音”和“对牛弹琴”很无趣，之间的分别。
因此，戏剧艺术，是在挑观众的；同样地，观众进剧场之前，也应该好好做功课，挑一挑戏，判断下是不是真的要去看。
那么，说“戏差”真的不是问题，符合认知体系的逻辑就好；你开心，就好。
演出产品特性
如果你去菜场买过菜，相信你在买之前，一定有挑选的过程。
理性的剧场观众，也应当是有个“挑选”的过程。
但是，演出产品有其特殊性，就是演出前你是看不到的，这和挑选水果不一样，同时，也不存在你看完演出再买单，这和你去饭店吃饭不一样。
演出产品有时间空间的有限性，及演出前的神秘性（编注：就像不能剧透）等特点。
实际上，扪心自问都清楚，购买表演艺术这个产品，大家内心都有一种“好奇”的驱动力，就是接下来演什么；演出产品不让你知道的特点，本身也是你愿意掏钱的出发点之一。
那么，怎么做功课？除了演出本身之外，创作者的背景，作品的创作过程，创作团队其他的作品，已经看过作品的观众的评价。这些都构成了你是否购买作品的支撑点。
这就跟相亲一样，需要找到真正合适自己的另一半，你可不得花点功夫？
又因为演出作品的不可复制、不可重复等特点，因为审美观念的差异而提出的退票，是不可以被接受的。
那么，说“退票”不是问题；但是，自己做出了选择，因为没有做功课，不符合自己预期而提出退票，就有点不讲道理了。
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