“入窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦，晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。”
这是著名作家姚雪垠作的一首诗，诗中的“元人画”不是由毛笔和着水墨与颜色画在宣纸上，而是在1200度以上的窑炉中，以火为画笔一气呵成的“钧瓷”。
钧瓷-法度之美
钧瓷诞生于宋代--中国传统文化与科技最昌盛的时代，曾是专供北宋皇家使用的御用珍品。
在当年的遗址，禹州市钧瓷官窑博物馆里，有一个展示钧瓷制作技艺流程的沙盘。沙盘上，一群群着宋代服装的人物模型井然有序地忙碌着。
上山勘探，开采运输，碾料晾晒，风化细磨。这些采自禹州山区的名贵矿石经过夏日暴晒、秋雨浸润、春暖软化，然后再用洁净的颍河水和泥制成坯体与釉药。
“过手七十二，方可成器，其中细微节尚不能尽也。”选料、加工、造型、成型、素烧、上釉、釉烧、检选，即使粗略划分，钧瓷的制作工艺也要分为八大工序。
钧瓷御窑的性质决定了它在工艺上追求品质，不计成本，也由此形成了它工艺精湛、法度严谨的特色。许多瓷种都是一次上釉、一次烧成。钧瓷则是多次施釉，两次烧成。
有谚语道：“生在成型，死活看烧成。”经过成型、素烧、上釉后的素坯装进了窑炉，等待着它们能否最终再生为艺术品的那一刻的到来。
钧瓷-窑变之美
什么是窑变呢？明代王圻的《稗史汇编》记载：“瓷器之中有同是一质遂成异质，同是一色遂成异色的奇事，绝非人工之巧所能办到,谓之窑变。”用现代科学知识来看，铜在氧化焰中呈绿色，在还原焰中却呈红色。
但早在800多年前，钧窑的能工巧匠创造性地用氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了红、蓝、白、灰错综掩映、艳丽迷离的釉色，开创了中国陶瓷美学的新境界。
不可控，是窑变最大的特征。所以每一个钧瓷都具有唯一的、不重复的、独特的釉色变化。
“钧瓷无对，窑变无双”在此基础上，钧瓷还有“千钧万变，意境无穷”之说。
各种渗化的釉色和奇美的纹路交相叠映，聚色成形，使釉面浑然天成一幅奇妙的风景和图案造型，如寒鸦归林、如鲜花怒放、如远山起伏……
人力不可控制，掌握好火候、温度便是钧瓷烧制成功的关键。故民间有“候火如候情雨，望陶如望黍垛”的谚语。
在没有现代测温仪器的古代，窑工们就是透过观察孔，观察火焰的颜色，来判断窑炉的温度和气氛。
老钧瓷艺人郑群彦说，其他瓷种，做什么样，成什么样，窑工一住火，就回家休息了。
而钧瓷不同，它是火的艺术。一开窑，即便是大夏天，穿着棉袄，泼一身水，也要挺着高温冲进去，窑变不可预期的美妙召唤着他。
古老的道家典籍《道德经》上说：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。钧瓷烧制过程中最关键的程序，人们把创造美的过程交给了自然。
以火的高低强弱形成的微妙、复杂的气氛为画笔，形成意境千变万化的釉画，和“道法自然”的哲学理念暗合，使钧瓷烧制技艺不仅仅是一项传统的手工艺，还深深渗润着中国古典文化的精华。
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