现在对于一个演员而言，最流行的词是什么？
想来想去，无外乎“演技”二字。
但凡一提到它，总有一股扑面而来的儒雅之气，秀外慧中之感。
特别对于某个明星或者演员，将演技挂在嘴边也渐渐地成为了大众眼中的另外一个评判标准。
那问题来了，到底何为演技？
某度的百科解释这个词语：意思是指在舞台上或摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某角色的艺术。
这句话中，很多时候我们对于在舞台上或者摄像机前的某些演员，在饰演某个角色的时候动作、姿势和声调是否到位，来判断演技的高低。
然而仔细一想却发现，这个评判标准，却单单缺少了定义中最基本也是最重要的先决条件。
艺术！
那么我们便可以理解为，首先最基本的，演技是一门艺术。
如果想到这里，顿时有些茅塞顿开的感觉：原来很多明星的表演，还真的不能随便用演技高低来评判了。
在演技层面，有人将它系统的划分为三种境界：
有人曾说，演员的演技有三种境界：“呼天抢地”级，“收放自如”级，“人角合一”级
手舞足蹈，大哭大笑，亦或者只知道吹毛瞪眼，这如果硬生生套上演技的帽子，那也只能属于第一层，同样这一类的我们通常称为明星。
该张狂时张狂，该内敛时收住，前一秒或开怀大笑，或悲天悯人，后一秒亦可以呆若木鸡，归于常人，这一类能“收放自如”的，我们称为演员。
而“人角合一”这一层，我们可以简单的理解为他就是戏，戏就是他，这一类人，我们通常的美誉是：戏骨。
说起戏骨，伴随着娱乐圈大环境的改善，这一类原本不显山不露水的人群，也渐渐的重归大众的视野中。
比如最近大火的《庆余年》中的陈道明，手足举止间，便纷纷冠以老戏骨的美称。
诚然，这是对于陈道明的一种最高肯定，但是也并不意味着，所有的戏骨，都如陈道明这般搅云揽月，器宇轩昂。
王砚辉，便是戏骨中，名不张声不显，戏红人不红的典型代表。
别问我王砚辉是谁，看图片
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“有印象但是想不起来”这是大多数观众对王砚辉的认知。
这么多年来，他的演技一直被忽略，却从未被超越。
王砚辉其人
王砚辉，1970年4月30日出生。
其实小编也想尽全力将王砚辉之前的履历讲述清楚，但是即便是翻了许多资料，最终也只能用上述短话来一概而过。
蓦然发现，这也像极了王砚辉的形象。
1989，年仅19岁的王砚辉考入到云南省话剧团，后来虽然北漂了五年，在北京电影学院进修过，
但是生性沉寂的他，最终还是放弃了北京的一切，在2000年回到了云南话剧团，直至今日。
其实王砚辉曾事后说过当时的那段北漂经历，在他的描述中，极为简单的说他放弃了一些比较好的机会。
至于什么机会，好在哪里，王砚辉便一笑而过。
随后他自嘲：我就是一个闷油瓶，即便机会找到我，我也能把它熬走。
虽然现在我们也委实不知道当时的具体情况，但是通过王砚辉的只言片语，我们也能大体的猜测一二。
不过有一点已经成为了大家的共识，那就是王砚辉喜爱话剧。
从前是，如今是，以后依旧是。
而且纵观王砚辉的影视作品，浓重的话剧感成为了他的一个特征标签。
《光荣的愤怒》《李米的猜想》《形影不离》……
这一部部看名字都一场陌生的电影里，王砚辉的名字便若有若无的存在其中。
且不说这些影视作品的知名度，能了解一二的，应该也属于小众人群了吧。
所以这时的王砚辉，理应不被认识。
直到2013年，伴随着《烈日灼心》的火爆和口碑，人们真正意义上第一次认识到了这张脸，还有那段经典到让人窒息的独白。
王砚辉《烈日灼心》经典片段
一个没有名字的角色，短短3分钟的戏份，却成了整部电影最大的亮点之一。
看过这部电影的朋友对于这个片段肯定不会陌生。
画面里，王砚辉接受审讯时展现出的那种杀人犯不置可否，视生命为草芥的惬意态度，令人不禁毛骨悚然。
“这个老头老娘哦就乱喊乱叫，唉，没办法，就把他们整死掉了。”
讲话时他还侧一侧身体，微微露出病态的笑。
当时很多人以为是某个真实审讯场景后期剪辑到电影中的，
直到走出电影院，通过网络途径才得知，原来他真的是一个演员。
“神仙演技”！
有人甚至说：“请公安干警们好好查查，我不相信演戏能演到这种境界。”
这个片段的经典程度，与“周星驰的苦笑”、“侯勇的忏悔”等5个镜头一起被北京电影学院选作教学材料。
连著名演员聂远都被王砚辉这3分钟的演技瞬间圈粉，马上找了很多王砚辉的作品一一品味。
直到现在，王砚辉依旧是聂远最喜欢的演员之一。
演艺之路
可以说2013年的《烈日灼心》应该是王砚辉的一个分水岭，从此，这个依旧叫不上名字的面庞，渐渐的走进了大众的视野里。
在《我不是药神》里，他是伪善的假药贩子张长林。
。
“这世上只有一种病，穷病。”便是他的经典台词。
在2014年火爆上映的电影《心花路放》中，他扮演一个操着一口浓浓马普的黑社会老大。
“唱一首嘎问路在猴方。”
不知当时笑傻了多少影视爱好者。
2016年电影《幕后玩家》中，他是被金钱欲望冲昏头脑的唐万元。
他残杀了自己的师傅，设计陷害徐峥，最后不择手段地从自己的助理手中抢回保险柜密钥。
得手后，他一个转身，朝助理的车丢过去一个打火机，把受伤的助理炸得粉身碎骨。
在《追凶者也》中，他又演了一个买凶杀人的锰矿开发商钱贵兴。
当阴谋被刘烨揭穿后，他强压心中的恐惧，脸上的肌肉不自觉地抽动，用一口标准的马普说：
“你不迁坟，乡亲们就拿不着征地款，工人们就开不了工，生意人就做不成生意，要杀你，这里头哪个不能杀你？”
而就在去年，大热电影《无名之辈》里，他又扮演了一位想带着自己的小三跑路，尔后又良心发现的商人高明。
当然，最令人印象深刻的，当属《烈日灼心》里那个受审的杀人犯。
纵观这些年王砚辉的演艺之路，几乎与主角无缘，但是每一个角色，每一个表情，每一个形象，都让观众记忆犹新。
而王砚辉，也成功退居幕后，成为了众多角色所需要的画板。
他把反派演到了以假乱真的极致。
后来有媒体这样评价王砚辉：
”在电影《幕后玩家》中，王砚辉在片中的精彩表现受到了观众的认可，片中冷血无情的“唐万元”摇身一变，在网剧《兵王》中化身参谋长赵云鹏，令人眼前一亮“
在电影《幕后玩家》中，王砚辉在片中的精彩表现受到了观众的认可，片中冷血无情的“唐万元”摇身一变，在网剧《兵王》中化身参谋长赵云鹏，令人眼前一亮
王砚辉经常将一句口头禅挂在嘴边：
演戏，其实是演“人”，一个角色打动别人从来不是因为“好得不像人”或者“坏得不是人”。
而是角色身上那种矛盾、复杂，善恶参半的真实。
这应该是他内心深处最为真实的对于演技的理解了。
出演《李米的猜想》时，他这样理解裘火贵：
“他要拿到3万块钱，他要回家，他三年没回家了，怎么办呢？从农村里出来的人，法律意识是淡薄的，而且碰到一个很大的事情逼着你的时候，脑子里的观点可能一下子没了。
亲人生病了要多少钱，你就没有，卖血抽干了房子卖了什么都不可能的情况下，那有钱，你可能就会去下这个手。”
在《无名之辈》的最后，他设计被殴打的老赖高明牢牢地将妻儿抱在自己的怀里。
“我像个大熊一样把我的女人和儿子抱在怀里，护着他们。
中年父亲对孩子的爱更深沉、更细腻，像座山一样，这是我的审美。”
演绎《我不是药神》中的假院士张长林时，王砚辉认为张长林是被生活所迫才无奈走上了卖假药的道路。
他人性中的光芒并没有泯灭，这也为后面他守口如瓶没供出程勇提供了合理的解释。
这些角色的塑造都离不开王砚辉的深度思考。
在他眼里，有好剧本，好角色，好的舞台，过瘾地飙戏，那才是人生中最快乐的事。
纵观近几年娱乐圈中的风云变化，很多有实力有演技的演员纷纷重回大众视野，这是一件好事。
对于王砚辉亦是如此。
曾经有人问过关于老戏骨再次受重视的话题，，王砚辉却说：“演员这个行当本身已经是被关注了，只要你有亮点，观众就会记住你。
作为一个演员，他不受虚言，不听浮术，不采华名，不兴伪事。
始终踏实地钻研演技，塑造角色，使自己的演绎在漫漫的岁月中臻于化境。
这个让所有人脸盲的演员，早就成了影迷心中的无冕之王。
