2019年的今天，手机摄影逐渐成为生活的一种潮流。 首先要感谢数字尾巴，每年给我们一次总结自我的机会，不然，真没什么动力对自己进行一次反思和整理。
四五年前的我，对于手机更多的追求是游戏，四五年后的我，对摄影有一点自己的体会！我喜欢一个人寻找一个自己喜欢的世界，一个人想象的空间，逐渐的将想象的空间以摄影的形式展现。最好的相机，不仅是手中最好的那台，还有按下快门前，镜头后那个无限可能的想法！用画面来诠释自己想要表达的一切，这才是我真正想用画面展示的语言。
我长期习惯性的使用 iPhone 来拍摄生活中的瞬间，这里就以我以下拍摄的题材来展示我的作品，顺带聊聊我对于手机摄影的一些个人看法。
- 1、建筑
- 2、人像
- 3、街拍
- 4、风景
今年入手了一台索尼A7M3，拍过不少后发现，局限的并不是器材，而是思路，截止到目前，自己的水平实则进步微小。
摄影这条路也是不断去学习的，最方便的，最简洁的学习方式对我而言还是手机。
自然，随手记录也是手机。
相机摄影和手机摄影的区别在哪里？像素，解析力，宽容度？两者在同一个焦段拍出来的画面内容是一样的，不放大看的情况下，肉眼看出的区别会很大吗？拍什么？怎么拍？怎么修？正如我前面所讲，两者的区别在于想法。
手机属于一种全能型的使用工具，摄影只是属于其中附属类型的一种，而这一种在生活中的承载比重越来越大，录像也是。现在手机在硬件上逐渐以高像素拼杀一方战场，曾经的800w，1300w，1600w，2000w，直到现在手机都有了一亿像素，像素高真的很有优势吗？的确有，但不是绝对。为何现在iPhone始终在1200w，按照A13那么逆天的芯片，那么强悍的功能，能够实现4颗摄像头同时工作，为何不直接上1亿像素？手机拍照都这么牛逼了，相机是不是也要成为历史了？
从我个人角度来看，像素并没有越高越好，像素高带来的变化的确很大，比如在手机中有些模式下拍摄，呈现的照片细节非常多，相应的等待时长和内存也消耗不少，体验差距也很大，一款手机的使用体验，在消费者心中往往占了极大部分，相机只是其中一点。
手机拥有了AI，随手一拍就是大片？？？甚至是构图，引导拍摄都帮消费者准备好了，拍出来的照片是真的具有“美感”吗？这里并非质疑厂商的对于手机厂商的调教能力，我只能说每个人审美不同，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。
摄影也是同理，有大众，也有小众。手机摄影的本质还是取悦自己，取悦自己的过程在于你对自己的审美是否自信，对于摄影的内容和玩法上是否愿意深入了解，拍的多了，看得多了，学的多了，后期得多了，自然有了自己的了解，这终究不是一件坏事，手机摄影这条路将来逐渐大众化和普及化，将来的门类也会和相机摄影不断冲突，升级，融入，分离。
很多人认为手机将来一定会取代相机，手机目前甚至能够拍电影。
打印输出，问题也不大。那么，手机是否会取代相机，这个未知数，我们留给未来，以上不过是个人一些粗浅看法和碎碎念，请勿认真，还是回到今天我想要展示的画面。
1、建筑
建筑摄影是个有趣的领域，建筑是具有历史性的，会长达数十年的伫立在某些地段，并成为一座城市的地标。人们看待建筑的眼光不同，决定了它在每个人眼中不同形式的体现。以图像的形式，是人眼最直观、最敏感的体现。
手机拍摄建筑，同样的具有挑战。iPhone XS Max 采用了一颗等效 28mm 的广角+等效 56mm 的长焦的双摄镜头组合，两颗摄像头均为 1200 W有效像素。遗憾的是，这款旗舰手机当时并未配备超广角，超广角放在了最新的 iPhone 11 Pro Ma上。拍摄建筑时留下的遗憾自然是更多的。很多时候，我无法记录一个建筑的全貌，但.......建筑的局部，也是趣味所在。OK，上图。
几年前，襄阳唐城刚建好时，历经一场大雪的洗礼，即便是黑白，也能够体现出这座空城的宏伟辉煌。（拍摄于襄阳唐城）
那时，手机还是单摄，大部分手机已经开始暗暗蓄力，在手机像素上大做文章和宣传。受限手机传感器和固定光圈值，变焦在当时，也算一种奢求。单摄时代，我曾经执迷于画面的黑白，能够去除更多画面元素，让建筑的主体展现，不完美，对我而言，独具一格。（拍摄于湖北随州）
图1曾经荣获MPA全球手机摄影大赛建筑的荣誉奖。回想起来，现在对于建筑少了发现性，更注重后期。曾经的自己对于后期理解的缺乏，实践甚少，最终以黑白展现一些局部视角，褪去了色彩的建筑，质感依旧值得回味。（拍摄于武汉）
唯一的一张彩色，当我第一次学习使用 SKRWT 这款建筑修正软件后，就开始对色彩多少敏感了很多。（拍摄于武汉）
那时对于建筑的修正方法了解非常简单，就是横平竖直，规整大气足以。时间在进步，设备依旧，2018年，随着电池的老化，新 iPhone 的出现，入手 iPhone XS Max。
新手机的2X变焦，非常实用，人像虚化非常自然。拍摄建筑时，让我拥有更多可发挥的空间，那段时间曾经遭遇过种种挫折，一度沉迷于“摄影无用论”这种概念，看着别人的进步和自己停滞，自己在时间的间隙中停留。
直到回温之前的照片，看着自己一步步的成长和进步，找到很早之前意气风发时对未来的自己写过的一段话：如果相信自己，就请不断牛逼下去，努力终究会对得起自己。
我重拾手机摄影，继续拍摄，那几天，我辗转反侧，彻夜未眠。（拍摄于襄阳华侨城）
（襄阳新体育场）
和往年襄阳一样，寒风瑟瑟，新体育馆刚建成没多久，一直进不去。拍摄建筑更多的是拍摄者对于眼前建筑的解读，他眼中的建筑，他想要展示的世界，手机将画面以图片的形式留存，经过后期以更优美的图片的形式展现。
（拍摄于襄阳月亮湾公园）
对于冬天的认知，充满了寒冷，总怀念秋天，后期上不自觉的回味秋天的色彩。一个人的时候，总是寻得一个绝佳去处，伴随着音乐，拥有自己的思考。
经常在各大摄影平台上看到各种好看的建筑、大神们履历丰富，去过不少优秀的地方。襄阳是一个三线城市，打卡点和建筑并不多，带着一台手机，拍好自己身边的建筑，通过各种平台向大家展示，展示自己眼中的景物，不同人对我的作品会产生不同的看法，别人怎么看？那些看法是影响你？决定你？取决于自己。（拍摄于襄阳六两河大桥）
虽说拍好身边的东西非常重要，外出时分遇到的美景，在时间允许的情况下还是多记录下来，错过了，有可能后悔很久，存留于印象里，始终无法磨灭。武汉市社会福利院就是出差学习时分，偶然记录的景色，美景流连忘返，有机会一定再次拜访。（拍摄于武汉市社会福利院）
建筑，无论局部还是全局，总是给我带来震撼，这种震撼，是人们对于未知事物，甚至是已知事物的一种强烈肯定和思想的冲击。
2、人像
人像，很多人优先评判好坏，而好坏之分，全凭个人审美吧！每个人对于美的定义不同，我不好做详细解答，我个人更偏向于忧伤系的情绪风格，仅以我拍摄过的人像展示。拍摄人像，更多的注重和模特的互动，不同于建筑，沟通远大于想法，任何想法的实现也是建立在沟通的基础上，我喜欢的悲伤氛围，是同模特沟通过数次，了解模特的最感伤的一面去不断实现的，一昧的拍摄，照片最终说服不了自己。
其中不乏一些其他情绪的照片，我人像起步较晚，更多以一种形式感，个人审美，却承认我拍的朋友，都是我心中最美的。
3、街拍
街拍的目的起初于我对于形式美的依恋，对于街拍理解在于我对于图片的个人想法，也取决于往年来我记忆中别人优秀的画面感。
襄阳是一座古城，我喜欢在古城中寻觅一些人们生活的瞬间，记忆中复古画面的重现，让我对这些画面有了二次的刻画。
现在的扫街，被年轻人用更流行的方式展现，如后期的色调，后期固然重要，也不是绝对，图像画面的内容性、感动点，被流行式摄影冲击，缺乏了一些生活常态，我用自己的一些构图方式展示我的扫街形式，来弥补自身对画面的内容缺乏的深度理解。
4、风景
风景的路向很大，是思维中些许的体现，是抽象的概念，或者简单的形式美感和形象化，亦或者就是风景。面对风景应该以对自然的态度，是真实存在的，具有变化性的，亦或者人为创造，是具有美感和细细品味的。
最终，无论拍照也好，摄影也罢，相机也对，手机也是，每个人对于图像的概念是出于种种目的而存在的。器材只是一个载体，承载了人对于画面的直觉性感知、体会。从中抽出，分离，以各种方式，展示给众多的人，让他们去解读，理解，体会，甚至提出个人具有偏见性的看法，任何事情没有绝对，两面性依旧存在，承载了赞誉，自然也要体会诋毁。
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