本篇特别鸣谢：
奔奔
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本篇的写法比较随意，想到啥写啥...
先自问自答几个问题...
1 你对中国民族音乐(下简称民乐)的印象是怎样的？
（回答这问题前，补个背景说明：《小裁缝》是在02还是03年念大学时意外收到，一听便钟情十几年。）
我对我国民乐，最初的印象来自于电视节目，依稀记得那些都不是纯民乐的内容，而且都是清一色的歌颂，清一色的歌舞升平的东西。在家里爷爷经常看这类的内容，一看进去就看个不停。而我从几岁的时候起，就对这类萦绕在耳边的同一个古板调调的乐风生厌。以至于后来形成了惯性，即便在疯狂爱上这张神作开始的往后很多年，都比较排斥民乐，直到近年来通过雨果的作品深入了解了民乐之后，才对民乐刮目相看。只是，一旦听到电视或者什么节目出现那种儿时就深入脑海的粗鄙曲目时，我还会脑瓜子疼。你可以从中看到，儿时一直延续下来的不好的记忆带来的不良影响，到底有多大，和多可怕。
2 到底以往那些关于民乐的记忆里，哪些方面让你厌恶了？
主要是刚才提到的古板，以及很多节目，或者戏剧里用到的千篇一律的感觉。不断的重复，没新意，而且演奏的方式过于“喜庆”，或者说喧闹，只要是听到了那些陈词滥调，不管我离音源的距离多远，也不管声音大小，总是有种被人架到乐器跟前听听着那种似乎没什么章法的吵闹的感觉。这种不舒服的感觉，让我觉得民乐是很俗气很粗鄙的。
3 《巴尔扎克&小裁缝》 原声 大碟是民乐吗？
里面有些是纯民乐，有些是中西合璧。此外，里面的第2, 3, 5, 29是莫扎特的作品。从其中的一张剧照来看，应该有几个情节是剧中主人公在用小提琴演奏莫扎特的作品，但我还没看过电影，就不清楚是否如此了。
4 《小裁缝》的魅力在哪些方面？
很多，其中有几个亮点，每个单独拎出来都让人惊叹。
中间的为红贴纸版
对上世纪七八十年代的农村和乡野生活的气息的勾勒到位，整个氛围就很有年代感，它给你的感受就是那个年代的。同时它画面感很强烈，但又很自然的呈现出来。所有旋律都并没有咄咄逼人，反而是走心的跟你在交流。还是那熟悉的乐器，但旋律，但氛围，都很舒缓。电影是年代剧，因此编曲有年代感很正常，但若由于年代感而跟听众产生隔阂，那肯定不是什么高明的编曲。而《小裁缝》除了能把年代感做到位之余，还能让听者情不自禁的走进那个年代，或者说走进带有那个年代色彩的背景框架的氛围里去，这就是高招。
音乐的场景呈现非常的丰富，情感呈现也恰到好处。我每次听都情不自禁的走进那个世界里，感受那个年代，感受村庄，感受炊烟，感受山涧溪水，感受鸟叫虫鸣。。。还有，感受曲目里特有的年轻人之间的情愫。
中西合璧得异常完美。喜欢听音乐这个爱好二十多年，听过的唱片少说也有一两万张，民乐和西洋乐珠联璧合的极为少数，偶尔在《和平之月》里听到几首惊艳的，但我会认为那是妙手偶得；但这张ost里头的中西合璧部分，实在融合得太完美了，完全没有出戏的感觉。是的，中西合璧的作品中，怕就怕听到“强扭之瓜”的意味，但这在绝大多数这类作品里，都是通病。因此光看编曲做到完美无瑕融入中西乐器的这一点，《小裁缝》便可称之为神作。
最后说说录音，我觉得应该是选择了声学环境很好的录音棚录制的，因为声音清晰通透，非常之有层次感，泛音充足。说到这个泛音，它是点睛之笔，刚才我提到过，之前我听过一些自己厌恶的民乐，那感觉就仿佛被逼着凑过去听，没空间感，没适当的距离给自己喘息。但其实音乐跟美术一样，其设计必须要给人足够的留白和想象空间。《小裁缝》的乐器演绎无一不做到这点，让人感受到距离，而这个距离又引导着听者有向前走进几步去感受的欲望。
5 对这张专辑，你有多喜欢？
我可以听一辈子，这是我最爱的唱片之一。《小裁缝》编曲好，演绎好，录音也极为出众。如果满分是10分，我给12分。其有三个版，一个是红贴纸版，一个是没贴纸版，最后一个是IFPI码为L605的版本，音质是L605版最好。当然，非要分高下，肯定会分的出来，但三个版本音质都ok，而且，这张优秀的唱片很可能会成为那些之前不怎么听古典及民乐的朋友在这两类音乐的“启蒙老师”。
L605版
没红帖纸版
感觉这个问答问完了之后，想写的想说的在这了。
就这样吧。
