在旅途中往往要拍大量的照片，没时间也没心思去做后期处理。而在旅行结束后，面对海量照片，许多人都会思考：旅游照的后期怎么做？
后期是否一定要做？需要做到什么程度？哪些后期软件和技术，最值得我们掌握？如何做到质量与数量的统一？
后期环节是否必不可少呢？其实未必。后期所做的，往往是对前期不足的补足，如果前期都完美了，后期的工作量就可以忽略不计了。
更何况，类似立意构图光线这类的点，基本是前期就定下了大调调，后期很难调整，而这些点往往又是照片真正的核心。
只靠后期的照片，看多了会给人以华而不实感，很难长久吸引你。而真正的好照片，都是在立意、构图、光线这些方面有独到造诣的。
后期过度的照片，华丽却不真实，不自然。图片来源于网络
不过，恰当的后期确实能够改善画面效果，还是值得一做的。我们要利用后期，却不依赖后期。
1
无后期阶段
我刚开始拍照的时候几乎无后期，但由于十分注重前期阶段，拍出来的照片效果还算可以接受。
下面这张是2007年用佳能小相机 a610 拍的，全无后期，但看起来也是不错的嘛。
2007年斯德哥尔摩之夏
2008年，买了单反尼康 D80，觉得要学下后期——但其实还是啥都不会。
这是泸沽湖的照片。说是后期，其实仅仅是缩小后加了字，当时觉得还不错，照片和字都不错。
那个时候开始注意前期的光线了，这张照片拍的时候太阳出来没多久，光线还算可以。
之后一年多，我的后期水平几乎没太大长进，一般都是用 Photoshop 来缩放照片，现在想起来真是高射炮打蚊子。
除此之外，我一般会用一下“调整”菜单里的“自动对比度”，很多时候挺好用的，照片一下子变得更通透了。
那个时候的想法很单纯，就是想拍自己喜欢的画面，享受发现的过程，这样的状态让我前期的发现和构图提高不少。
2009年，巴黎歌剧院（左）与荷兰郁金香
由于拍摄越来越多，我不满足于标准变焦镜头的构图，几经思量后我购入了小竹炮尼康 70-200，开始更深入练习构图。
有了实践以后，我马上发现，相比广角，长焦绝对更锻炼构图。
下图是09年，在喀纳斯湖的特写尝试。上图是普通的水平视角，而下图是长焦特写。
长焦特写捕捉到了湖岸优美的曲线，湖水和树立颜色的反差，并等到了湖中的小船划过来平衡画面和增加画面趣味性，是我比较满意的一幅作品。
到这里为止，我的后期水平限于用photoshop里的曲线调整对比度，调整饱和度，用usm滤镜调整锐度，仅此而已。。
2
简单后期阶段
2010年我学会了使用渐变滤镜，同时也学会了后期的蒙版技术，利用蒙版可以更好的局部调整画面。
在渐变滤镜的启发下，我尝试了在 PS 里使用渐变过渡图层蒙版，来模拟渐变滤镜的效果。
效果还是很不错的，后期制造出的效果，和前期使用渐变滤镜几乎没有差别。
珠峰旗云，几乎无后期，用长焦、渐变滤镜压暗天空
西藏湖泊，使用后期蒙版渐变过渡压暗天空
怎么样？就对天空的压暗效果而言，几乎没有差别吧。
2011年我又增加了不少旅行经验，但是后期水平并无增加，停留在基础调整加蒙版调整局部和加过渡蒙版调出渐变灰的效果。
但是，更多的拍摄让我不断去尝试发现新的构图和视角。
2011巴塞罗那巴特略之家，海洋之心
由于没有花太多的时间去学习后期，我的很多后期想法是在拍摄中自己摸索形成。
按照需要，到网上搜索分步骤教程，如“PS 调色”，很多人也是这么做的。（小编举手表示：包括我。）
比方说，我学会了如何用接片技术来消除画面中的人。
下图是在十一期间拍的，即便是日出时分的清晨，对岸的胡杨林下还是不少人，如何消除这些人对画面的干扰呢？
2012额济纳旗，二道桥
我在这个地方拍摄了二十多张照片，然后挑选无人的部分在用后期合成，于是得到了这张无人的胡杨林照片。
当然，后期技术不代表前期就可以不用心。我提前一天来踩点，选好枯木前景；为了低角度测光和无风的水面，我选择清晨来进行蹲点。
与此同时，我也更为注重取景和构图。下图的出彩点就在于 S 形沙丘的发现和取景，是用70-200拍摄的。
2012巴丹吉林沙漠，上帝划下的曲线同时，我对光影的把握也比原来更为敏感了。
如下图，在日落时分等待走过大道上人拍剪影，等了好久终于抓拍下了一位路过的，姑且算是美女吧。
2012上海世纪大道
为了等到完美的光线，我在坝上草原等了五天，终于等到了一天几近完美的晨雾，这样的片子，几乎不需要后期。
2012内蒙坝上草原的奇幻光影，海市蜃楼
在注重光影的同时，还在画面中添加了相对物和对比，比如辽阔的内蒙草原上的越野车。
2012坝上
或尝试在增加反差，在高反差中寻找、突出线条和趣味点。
2012霞浦滩涂上劳作的渔民
下面这张塞班的照片吸引我的是这个穿红短裤的人，他的站位和白沙滩碧海蓝天太美了。
由于只能抓拍。原图的海里有俩很小人，右侧还有一块带有文字的黄色告示牌。这些都是无关的干扰物，后期处理掉。
问我怎么处理的？PS 里的修复画笔工具和修补工具啊~
2012塞班军舰岛沙滩上的人
在旅行中拍摄食物，注意色彩和透视的搭配。
提拉米苏
椰子蟹
在构图中，我还尝试使用夸张的视角，比如这张从上至下超广角，就产生了重返地球的感觉。
2012塞班军舰岛
继续磨练构图，用长焦取景。
清晨带有晨雾的禾木村，光线完美，宛若仙境，长焦取景由于离开被摄对象太远，所以需要提高对比度，其他方面都无需调整。
2012冬季的新疆禾木，不同取景下的禾木村：
喀纳斯神仙湾，还靠前期的等待，抓拍的晨雾和骑马过雪原的人。
由于长焦取景离开树林人和马太远，后期需要适当调整对比度和锐度。
2012喀纳斯，世界尽头和冷酷仙境
继续磨练构图，寻找富有意境的极简画面。
这张由于正在，后期略微增加了对比度。
2012，禾木雪景
等待恰当的光线，用光线的平衡来表现丰富的色彩。
2013希腊圣托里尼日落
还是寻找角度，并耐心等待平衡的光线。
2014悉尼情人港
下面这张悉尼歌剧院，难点在于悉尼灯光节开灯的时刻，天空已经全黑，我很难得到天空和地面灯景光比比较平衡的画面。
所以我在同一个机位蹲点近两个小时，从天黑前拍到天黑后，然后在后期中用蒙版技术合成歌剧院和未全黑的天空。
2015年闪电悉尼歌剧院
目前为止，我使用的后期技术主要还是调整对比度、饱和度和锐化，并利用蒙版对画面局部进行精细修整。
3
综合后期阶段
2015年，我掌握了一项非常重要的后期技术： 明度蒙版。具体效果是什么呢？我们来看一个实例吧。
比如下图这张日落，前景和太阳分开曝光，再利用明度蒙版合成，过渡非常自然。
2015日落明度蒙版，可以方便地根据图片内容选择选区，进行分区合成和调整，达到前所未有的自然过渡。
下面这张海景，利用蒙版分区调整暗部和亮部对比，达到自然又鲜明的效果。
2015骆驼石海景
下面这张歌剧院，合成了浮云和前景的歌剧院，并利用蒙版给歌剧院的墙面打造了完美的灯光效果
2015高冷歌剧院
下面这张海景，前期加了3档渐变灰，后期利用了明度蒙版，分别控制了天空、远景岩石、近景岩石、海水雾化部分的对比，来达到既自然又鲜明的效果。
2015 Bombo海景
下面这张银河，前期给枯树补光，对树和银河分开曝光，利用蒙版合成，后期加强银河对比和锐化。
2015Narrabri星空
日落时分的Kernel国家公园，逆光下巨大的岩石纹理吸引了我，后期利用明度蒙版选择不同选区增强了冷暖调对比。
2015Kernel国家公园
滔天巨浪旁，悬崖边的朋友穿着红衣，已经成为一个小点。在画面比例并不算大的巨浪在悬崖和人的烘托下，显得格外突出。
2015Kernel国家公园悬崖巨浪
这个画面吸引我的是沙滩上S形的河流，以及云下面的耶稣光，但前期沙滩部分的光线比较平淡。
所以我利用了明度蒙版进行Dodge和Burn，其实就是对局部进行精细的加深和减淡，来强化光影效果。
2015 Catherine Hill Bay
这张壮丽的火烧云，以澳洲 Mungo 国家公园的神奇地貌作为前景。
但是当时的前景很暗，所以我进行了曝光合成，天空一张，前景一张，后期利用明度蒙版进行帮助选区合成。
其他的后期就和普通后期一样，微调曝光，上下分开调整对比度，饱和度，锐度。
2016 Mungo 国家公园
如果前期寻找到了完美的光线，后期环节会变得简单很多。下图同样摄于 Mungo 国家公园，光线达到了完美的平衡和方向性。
前景很近，而我又希望整个画面都非常清晰，所以对前景纹理和山丘不同对焦拍了两张进行合成，然后简单调整对比度和锐度。
因为照片原来的光线平衡让画面的纹理对比特别完美，所以我做了黑白突出这点并强化了荒漠奇境的效果。
去澳洲内陆感受星际穿越 - Mungo National Park说了那么多，是为了让你能有个直观的感受，就是后期大致对照片的影响和重要性。
可以说，简单的调整全局的对比度、饱和度和锐度，是非常快的后期，但是却可以解决几乎80%的问题，
对绝大部分的旅行照片，我们首选这样的全局调整，或者说我们尽量前期完成大部分的想法，留下后期只需要全局调整下就行了。
简单2分钟后期的效果，图片来自网络
而对于以摄影为主，专门为了出大片而进行的旅行，则需要进行精修，利用明度蒙版进行精细区域调整，后期的量十分大。
利用明度蒙版，并且精细地加深减淡在选区的基础上不断的用很小的幅度进行微调，所以极费时间，但效果极佳。
这种后期往往可以修饰出完美的光影效果，但是极为费时间，一般我们比较少用这样的方式，或者是略微使用。
用明度蒙版创造最佳光影效果。图片来自网络
一般而言，所有照片都是需要后期的，只是后期的量的问题。
旅行照片数量非常多，所以尽量前期做好，减少后期的时间，还有就是在拍摄中尽量多的思考，减少不必要的废片。
在拍的时候多做思考，然后拍好在相机上看，可以删掉大部分废片，再在电脑上放大仔细看，再选出一批值得后期的照片。
这时候的片子数量，就要比初始数量少很多了，也大大减少了你的后期工作量。
