音乐，人类共同的语言。我们似乎天生就热爱音乐，每个人都有属于自己的一份音乐清单。

班多钮琴，被称为“探戈的灵魂”。忧郁敏感的音色，让它在演奏中呈现出百转千回的特点；在热情奔放的探戈音乐中，它又能随着乐曲翩翩起舞。在“探戈音乐革新者”皮亚佐拉的推动下，班多钮琴与探戈一起，登上了西方古典音乐的大雅之堂。

柳珊珊，四川音乐学院手风琴专业教师、柳珊珊探戈乐团创立人与艺术总监、中国大陆第一位班多钮演奏家

古琴流传千年，在中华文化中地位崇高，是琴棋书画四艺之首。嵇康在《琴赋》中也曾说：“众器之中，琴德最优。”其音韵清净澹远、若有若无，弹奏时疏疏密密、虚实相间，拥有深远的意境和独特的韵致，体现出“大音希声”的东方哲学。

张婷婷，青年古琴演奏家

一个是充满西方特质的班多钮琴，一个是最东方、最中国的古琴，两者之间会有什么样的故事和碰撞呢？

01.班多钮琴的“前世”与“今生”

柳珊珊，四川音乐学院手风琴专业教师、柳珊珊探戈乐团创立人与艺术总监、中国大陆第一位班多钮演奏家

我与班多钮琴的结缘源于从小就学习的手风琴。2002年，我在四川音乐学院附中毕业音乐会上，演奏了皮亚佐拉的代表作《Libertango》（《自由探戈》）。这首探戈乐曲，让我从此爱上了探戈，也知道了原来探戈里的琴声不是源自我们常听到的手风琴，而是一种叫做班多钮琴的乐器。

班多钮琴的前身：六角手风琴 Concertina

班多钮琴在拓宽了德国乐器制造家Carl.Friedrich.Uhlig发明的德国六角小手风琴（Chemnitzer Konzertina）音域的基础上，结合了德国班多钮琴商Heinrich Band与制琴师C.F.Zimmerman设计的音位图，采用Band的姓氏，在1844年诞生在德国城市Krefeld。

它是手风琴家族里体积非常小的一个，左右手键钮都是单音排列，是手风琴中唯一可以用单手轻松演奏跨越五个音区的乐器，也是探戈音乐的灵魂乐器。它形如一个长方形的小箱子，封箱拉起来非常长，像火车一样。

班多钮琴的外部构造

最早的班多钮琴就是德国小乡村里移动的管风琴，用来演奏传播福音。1890年的时候，被一些移民从欧洲漂洋过海带到南美洲。当地人发现它具有穿透力的右手音色和温暖的左手音色很适合演奏探戈音乐，班多钮琴就逐渐成为探戈音乐的灵魂。

班多钮琴的内部构造

一开始，没有经过系统训练的民间艺人演奏班多钮的速度非常慢，那时候的探戈舞也因此把速度降下来了；渐渐地，开始有专门的作曲家为探戈音乐作曲，并有非常厉害的演奏家来演奏，还有诗人为音乐作词。

班多钮琴欧洲与阿根廷本土的代表演奏家：Rodolfo Mederos（鲁道夫·梅德鲁斯）、Daniel Binelli（丹尼尔·比内利）、Arturo Penon、Osvaldo Pugliese（奥斯瓦尔多·普格列斯）、Juan Jose Mosalini（欢.侯塞.莫萨利尼）

最具有代表性的班多钮琴作曲家是阿斯托尔·皮亚佐拉，可以说他是探戈音乐的变革者。由他创作的探戈音乐融合了美国的爵士乐、欧洲的古典音乐及阿根廷的探戈音乐，他把只能在跳舞时用来伴奏的简单程式化音乐，变成了可以在音乐厅演奏欣赏的艺术品。

1844年，班多钮琴诞生在德国城市Krefeld

2009年的9月30号，在阿根廷和乌拉圭两个国家的联合申请下，联合国教科文组织在阿布扎比宣布探戈的歌舞乐被列入非遗名录。班多钮琴作为探戈音乐的灵魂做出了非常大的贡献。

02.古琴到底始于何时？

张婷婷，青年古琴演奏家

1997年的时候我在我的古琴启蒙老师诸城派古琴家高培芬老师的家里，听到了第一首古琴曲《酒狂》，从此开始了古琴之路。之后我考入了四川音乐学院民乐系古琴专业，跟随蜀派古琴名家曾成伟先生学习。

目前常见的一些古琴样式

古琴的发展与我们的传统文化有着密不可分的关系，古琴琴长三尺六寸五，代表365天；琴上的13个白点代表12个月，外加闰月；而琴弦共有七根，所以又称为七弦琴，从上至下的前五根代表天地五行金木水火土，第六、第七根弦各代表着周文王和周武王，也称为文弦和武弦。

这是1993年、1978年、1980年和1973年分别在湖北、湖南等地出土的七弦和十弦琴，是现存中国最早的七弦琴实物

古琴到底始于何时？尽管古籍中有伏羲制琴、神农制琴的传说，但是没有准确的文史资料可以证明。就目前已有的资料，西周时期古琴就已存在；春秋战国时期，古琴已在士族阶层盛行，我们熟知的孔子、伯牙、师旷都是当时非常著名的琴家。

元代王振朋 《伯牙鼓琴图》卷，画的是俞伯牙与钟子期两位知心朋友之间的深厚友谊。图源：故宫博物院

说到古琴不能不谈琴曲。目前，可查据的古琴曲有三千多首，绝大多数都有相关的故事，比如《文王操》。

有一次，孔子向师襄子学习弹琴，一首曲子谈了多日，手法从生疏到熟练，师襄子对他说：“这个曲子你已经谈得不错了，可以学一首新曲子了。”孔子站起来恭恭敬敬地说：“我虽然学会了曲谱，但我还没有学会弹奏的技巧。”

过了一些日子师襄子说：“你已经掌握了弹琴的技巧，可以学新曲子了。”孔子说：“我虽然掌握了弹琴的技巧，但是我还没有领会这首曲子的思想感情。”又过了很多天，师襄子来到孔子家里听他弹琴：“你已经领会了这个曲子的思想感情了，可以学习新的曲子了。”孔子说：“我虽然领会了它的情感，但我更想体会有这样情感的作者是怎样的一位人。”又过了很多天，孔子请师襄子来听琴，弹完后孔子特别兴奋地说：“此人身躯魁梧，脸庞黝黑，莫非是周文王？”

《学琴师襄图》

正因为孔子有这种百学不厌、百思寻根的精神，才能达到如此高的境界。放在当下，每当我急躁、不安时，这个故事都会警醒着我，这种执着严谨、百谈不厌、可反复琢磨的故事对我来很受用。

除了《文王操》，《高山流水》、《阳关三叠》、《广陵散》等家喻户晓的名曲都有故事。

嵇康弹琴图，出自南朝“竹林七贤与荣启期”画像砖。

《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。即古时的《聂政刺韩傀曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”

《广陵散》这首曲子的背景是聂政为父报仇刺杀韩王，曲中的部分旋律非常激烈。我们理解的古琴曲大多是一种轻微淡远的风格，在这种琴曲风格占主流的年代，《广陵散》摆脱了束缚，释放了人性，在某种程度上，它的风格与传统古琴曲相比是有很大差别的，这就让我想到了音乐的跨界。

03.音乐的跨界与创新

现在，我们的生活观念在不断更新，音乐也随之不断变化，我们需要新的方式、语言和创意。音乐的跨界就是一种当代艺术的创新性尝试。

张婷婷、柳珊珊曾在“金砖国家电影节——峨眉电影之夜”有过合作

2017年的时候，张婷婷和柳珊珊进了合作。在张婷婷的理解里，班多钮是热情的、激昂的、奔放的，而古琴大多是内敛的、深沉的、恬静的。古琴的清、净、澹、古与班多钮的动、亮、彩、丽多种维度地交织在一起，即有矛盾冲突又很和谐美丽。

张婷婷说：“上一次的跨界合作，不仅仅给了听众耳目一新的感觉，对我自己来说也是一个全新的体验。一方面，我们要在自身的音乐基础上，去寻找彼此的文化根源和心灵诉说；另外一方面，双方不仅要完成好自己的音乐部分，更需要在音乐中融入彼此的共性，以及包容彼此的个性。”

无论是和戏曲还是其他乐器进行合作，张婷婷认为古琴需要结合当下的社会环境进行尝试性创新。

与其说这次合作是两种音乐文化的的跨界，不如说是演奏者彼此的融合和心灵的外化。在张婷婷看来，这才是尝试创新和合作最美妙的地方。

张婷婷所在的青羊琴馆成立于2006年，团队也一直致力于在传统古琴音乐的根基上进行尝试性的创新。

对于跨界的想法，柳珊珊是这样说的：“文化像一个圈，当我们回到过去也就看到了未来。在跨界时，我会有非常明显的穿越时空的感觉。往往看上去越远的东西实际距离越近，古琴和班多钮琴的音色非常的不沾边儿，但放在一起却非常好听。”

2011年她成立了当时西南地区唯一以探戈音乐为主要演奏风格的室内乐团——CD Tango室内乐团，现在叫“柳珊珊探戈乐团”。乐团最早在北京演出时，遇到过一件有意思的事，一些听众说：“中国人的血液里就不可能有狂野和激情，她演奏的阿根廷探戈音乐，听起来就挺奇怪的。”

因为这句话，柳珊珊探戈乐团这几年一直苦苦寻找着属于自己的声音。“我们就要以黄皮肤人来演奏阿根廷探戈音乐，要体现出我们对它的理解。其实日本和芬兰的演奏家演奏探戈音乐时，都发展出了融入了自己民族特性的日本探戈和芬兰探戈。那么我们也可以演奏出自己的特色探戈。”

比如何小河利用阿根廷探戈元素创作的《花痴的探戈》，歌曲表现了一些阿甘式小人物的心理变化，具有强烈画面感。

酒狂（2006）现场与预制音乐 演奏：柳珊珊 作曲：毛竹预制 音乐：李琨

还有一首非常具有中国特色的代表作品《酒狂》，它是竹林七贤之一的阮籍所作，借酒佯狂来抒发自己的政治见解。2003年，柳珊珊邀请作曲家毛竹老师和她的先生李坤一起创作了手风琴独奏作品《酒狂》，副标题叫“现场演奏与预置音乐”，获得了非常好的评价。

音乐可以跨越国界，打破种族、政治、语言和文化等的隔阂，只要能打动你，它们就能共荣共生。

这就是音乐的魅力！