谭延闿有显赫的地位，他绝对不会遭遇书法资料匮乏的困难，但是他在临池时却痴心不二，笃守一碑，独钟颜真卿《麻姑仙坛记》。
从1914年开始，数年之中，他共计临摹《麻姑仙坛记》达220通之多。
像他这样对单一经典如此沉浸，付出超常的专心与恒心，即使在如今的书坛专业人士中也绝非易事，百不一见。
书法技法中有程式化的一面，需要投入一个绝对时间量方能获取。谭延闿笃守“麻姑”，逐步在技术上达到了精熟的地步。“麻姑”在楷书家族中具有极高地位，谭延闿的投入因而获得巨大意义。于右任称赞：“谭组安是有真本领的。”正是对其书法功力的首肯。
作为社会名流的谭延闿对书法的投入却仿佛专业书法家，极为专注。也就是说，在谭延闿身上，职业行为与业余爱好呈现出错位的现象。
谭延闿的书法训练方法对当代书坛是具有启发意义的。
如今，许多人对书法欠缺恭敬之心，朝学执笔而暮言创造，以自己的浅薄与简单来臆测古代传统。
2003年，笔者在某都市偶遇一书法硕士某某，当时笔者尚在央美读书，某某热情教诲：“你们央美的训练过于保守，我们这边要开放多了，敢于创新。”并且挥毫示范以明其理。
然而随后目睹其人大作，笔者痛心不已，痛感其一笔也没有写进宣纸，方知其所谓“创新”不过是尚未入门的胡作非为。
不过，谭延闿的书法是存在严重不足的。他带着有色眼镜进入“麻姑”。这个有色眼镜来自清代中期学颜有成的名家钱沣。
他完全挪用钱沣的策略来理解和处理“麻姑”。
当然，钱沣的做法有其合理性的一面，因为“麻姑”拓本漫漶不清，具体临摹时，需要临机处置，发挥主观想象给予还原；“麻姑”字幅有限，拓展成榜书巨字时，需要精心控制与适当调整，个别细节甚至要不惜夸张。
但是调整后的效果是得失俱存的，不管是钱沣，还是谭延闿，他们都放大了颜真卿楷书中端正挺拔、阔大猛利的一面，压缩或舍弃了其中内蕴的醇厚、婉转、朴拙的另一面，在丰富性上打了折扣。
另外，艺术史必然强调时间维度，相比于早出一个世纪并写出个人风格的钱沣，谭延闿满足于优孟衣冠，这显然是激情不足、思维懒惰的表现，或者是想象力匮乏的结果，是不足为训的。
书法毕竟不完全取决于技术，归根结底，书法是心性的花朵，它的深层机制恰恰植根于那至今仍然神秘得无法洞悉的内部世界。
像谭延闿这样的文化修养与书法功底，如果在书法的观念或理想方面做一点调整，是非常有可能更上层楼的。
谭延闿晚年开始参考米芾行书，尝试在行书中调整自己惯常的节奏与结构。可惜，这段时间未能持续很久。
谭延闿爱好马骑，贪于美食，这些爱好给他种下了祸根。1930年，谭延闿骑马坠落引发中风，病逝于南京。
