文 │星番
王泷正最近有点忙。
由他主演的《谍战之深海惊蛰》刚刚收官，电影《追凶十九年》又将于明日上映，而他本人现在还在拍着另一部戏。
一个心狠手辣但内心极度恐惧的反派，一个由意气风发至失魂落魄的基层刑警，还有一个塑造进行时的角色，王泷正一时间被分割出了很多面貌，在其间游走穿梭。
王泷正是表演上的行家，这个行家无关技巧，而是他有着天生的感知力，反应能力和敏感程度都属上乘。他是偏天赋型的演员，入戏和出戏相对自由。
他不太爱设计，其他人都说“演”，可他总是琢磨怎样才能“不演”，“说夸张一点，我老想什么时候我站在舞台上跟我躺在床上能是一个状态。”
没有局限，没有拘束，完全打开，怎样才能做到，他到现在还在琢磨。
王泷正对角色的概括总是精准。他形容荒木惟是“瑟瑟发抖的爬虫”，而在早期的《画江湖之不良人》中，那个举止风骚的“娘娘腔”上官云阙，则被他视为“护食的猫系名媛”。
人物精髓尽在短短七个字中，他是能够用简单文字勾勒生动画面的人，这确实可以称之为一种天赋。
毕业后投身孟京辉工作室，话剧舞台上摸爬滚打近十年；而后扎根影视，三年生出一个邰伟，五年造出一个周巡。这一路走来，王泷正一直觉得自己“特幸运”。
连带久远舞台上的那些疲惫、麻木、暴躁等等，都是一种珍贵。
01
荒木惟吸引王泷正的地方，首先在于他的“范儿”，狠戾，阴郁，也文雅，气场骇人。他的野心和掌控欲旺盛，像个教父级别的人物。
如果按照人物属性来说，荒木惟无疑是个“反派”，是主角陈山最棘手的敌人。但要是站在演员的角度，“正派”和“反派”的塑造方法其实大同小异，不管何种角色，首先要做的都是找到人物的心理依据。
“我就是先把故事搞明白，每一场戏他的目的是什么，就是最简单的表演三要素，你要干什么，为什么这么干，怎么干，要把这个找清楚了。”
有句话叫“听话听音，锣鼓听声”，指的是听人说话，要善于聆听他的弦外之音，就像听锣鼓一样，要听出它的节奏和音响，表演也是如此。“你要很清楚这个人物他每说一句台词下面的意思是什么，他真正要表达的是什么，此时此刻这个角色心里在想什么。”
在王泷正看来，这些是角色的支点。每个角色都有明面暗面，他要清楚明的一面要展现什么，暗的一面要展现什么，而不是单纯地把他浮于表面，这也是角色塑造上的难度。
至于正派还是反派，不过是观众自己的区分，无论正反，荒木惟都是个“人”，他演的是这个人所有的情感，他的喜怒哀乐，悲欢离合。反派也正因为有他柔软和“好”的一面，才能是一个立体的人。
王泷正不太给荒木惟设计什么，多是现场即兴。在清楚每场戏要做什么的前提下，他完全依照自己的本能去演，不需要什么技巧，技巧都是“假”的。他本能地跟着内心升华出来的东西走，创造出来的真实足以打动观众。
这是他现在想要达到的状态。
“就是完全没有局限，没有拘束，完全打开的状态，但你不演又不可能。你怎么演才能让人感觉像不演，感觉是自然而然的，观众看完以后也能有似曾相识的亲切感，我认为这是一种好的表现方式。”
但王泷正不必在表演中刻意寻找这种状态，这种“不演”好像已经融进他的身体。他不必时刻提醒自己，只要到了现场，进入规定情境，置身于布景、服装、道具堆叠而成的氛围中，这种状态自己就会生发出来，很难用语言形容。
所谓“大象无形”，该是如此。
《惊蛰》中有很多这种自然而然的时刻，几乎每场戏都是即兴。他会在导演希望呈现出来的状态或感觉之上，举一反三地给角色“加花”，仿佛浑然天成。这也是他演荒木惟演得最过瘾的地方。
“过瘾就过瘾在我都不知道我为什么会这样，你完全在那里面了，一喊停的时候感觉人基本上都要虚脱了。”他甚至演到完全把自己忘掉，纵容荒木惟的灵魂抢占自己的躯壳。“你再回想这件事情的时候，你觉得‘怎么会这样，怎么会那样’，这种感觉我觉得挺微妙的。”
这种微妙依赖于环境，依赖于对手，依赖于剧组所有部门的配合。尤其是对手，两个人要像齿轮一样咬得稳稳地一起滚动，缺一不可。
张若昀是这样的对手。
“他非常好，他对自己要求非常高，他有一点不太满意，导演说OK了，他自己都要求再来，我觉得这是天分。再加上后期的修炼，他的反应、应变能力各方面就是快，这些对于现场的碰撞都非常重要。”
这种碰撞是即兴的，也是即时的，现在让王泷正说出一个对荒木惟最深刻的印象，他反而脑袋空空，好像把角色所有的爱恨都留在了成为他的那些瞬间，交付出去，无法收回，只能留在当时。
“这样也很好。”他说。
02
相比《惊蛰》，《追凶十九年》更像是王泷正的“专业”，他在其中再度饰演一名刑警，一名再普通不过的基层刑警，跟他之前塑造的警察形象有所不同。
“他反映的面不一样，当然他也有在一线破案侦查，但可能更多是讲他心理层面的变化。”
《追凶十九年》如同它的名字，基层刑警刘一波和何晨自1999年始的数年内，与连环凶杀案的凶手斗智斗勇，一追就是十九年。在这十九年间，刘一波由最开始的意气风发、家庭幸福，到一点点被这个案子打乱和摧毁了全部人生，以至于最后崩溃、无望，选择离开。
刘一波不是邰伟、周巡那样一往无前、永不退缩的铁血硬汉，他直面了普通基层刑警的脆弱，且承受了这种脆弱的后果。
《追凶十九年》改编自真实事件，“十九年”甚至不是最长的追凶时间，导演徐翔云参考的“白银市连环杀人案”历时28年，“千岛湖抢劫杀人案”历时24年，桩桩件件，触目惊心。
王泷正会和导演就这些真实事件进行探讨，也会询问一些公安人员破案时候的心理状态。这种长时间的压力于他们而言，可以说是一种折磨。
这种折磨也会延伸到饰演他们的王泷正身上。电影中刘一波有好几段情绪强烈起伏的戏，这消耗了王泷正很多的能量。“最起码我觉得血压肯定是得上来。”他笑着说。
年轻时候演这种情绪起伏的戏，王泷正没什么感觉，现在演完有种“生理上的不适”，会容易难受，但他不会一直保留这种情绪。他可以在一瞬间投入到角色当中，收工后又瞬间回到自己的生活，出戏和入戏都比较自由。
他见过很多沉浸式的演员，从拍戏到生活都让自己保持在人物状态里，但他没有选择这种方法。长时间维持一个状态在他看来是件挺可怕的事，他不能说哪种方法好，哪种方法不好，但这种沉浸式的消耗，不是所有人都能承受的。
“我觉得每个演员对自己的要求、认知、创作方法都不太一样，我是瞬间就可以给到（情绪），演完了马上出来。”
王泷正演过不少正面人物，聪明的，暴躁的，民国的，现代的，虽然人物属性相似，可他在表演时还是希望能够呈现出他们不同的状态，在每部剧、每个角色、每场戏中都寻找一些情理之中又意料之外的表达方式，但一定得是准确的。
比如警察，他们的轮廓都是一样的，但细节上可以操作的东西很多。“像周巡和邰伟都属于脾气暴躁，但是邰伟是真的暴躁，周巡有一部分是表演暴躁，是他为人处世或者推进案件的方法，不完全是真的。”
他也不怕被这些正面人物定型。之前有过这种担心，现在觉得这是件无所谓的事。《白夜追凶》大获成功，自然有很多类似的角色如雪片般飞来，这无法避免，关键是怎么看待。
“你不排斥它就行，你要排斥它，这事儿就没法弄。”王泷正明显并不排斥，且心态乐观，“演多了你可能会演出花来，或者更松弛了，你会感受到更多不一样的东西，其实也挺好。”
03
《白夜追凶》之后，王泷正的工作多了起来，业内的知名度上来了，找他拍戏的人越来越多。跟之前的日子相比，算是一个质的飞跃。
他在《白夜追凶》之前也有过“高光时刻”，称得上当时网剧标杆的《心理罪》播出后，他名声大噪了一段时间。那个时候王泷正心思单纯，以为一部《心理罪》以后自己就能“爆火”，结果很长时间没有任何人找他拍戏，工作也不是太多，依然得去见组试戏。
“当时还挺失落。”他不避讳地说。
现在想来，王泷正觉得那段失落倒是好事，《心理罪》时候的躁动期可能每个演员都会经历，因为一部剧突然被观众熟知，走在马路上经常被人喊出名字，很少有人能一下子压下这种膨胀的感觉。
毕竟人人都希望得到认可，这是再正常不过的事。王泷正的躁动期由于意料之外的“无人问津”而逐渐归于平静，再到《白夜追凶》之后一点点平稳，他克服了膨胀感，进入了宠辱不惊的状态。
王泷正是话剧舞台出身，转行影视圈之前，他是孟京辉工作室的一名演员，出演过近十年话剧。王泷正记得特别清楚，站在舞台上的时候，他的血液仿佛在身体里奔腾，所有人的目光聚焦在他一个人身上，所有灿烂、辉煌的东西在两三个小时内尽情释放，盛大到像是一场梦境，让他满足又觉得骄傲。
但他最终还是选择离开了话剧舞台，频繁的演出让他有了被掏空的疲惫感。
“我就是想试试，因为在舞台演了很多年，好像我没有更多的能量去塑造什么人物，或者再去呈现更精彩的东西，感觉自己有点麻木了，但是我又不允许我这样。东西出来不精彩，对观众来说也是不负责任。”于是他跳到影视，既想感受一下新的状态，也是吸收一些能量。
刚开始当然会有不适应的时候。影视表演和舞台表演不同，无论镜头感、演员之间的交流还是段落式的拍摄，都不是王泷正之前的“玩儿法”。
就拿拍摄顺序来说，影视表演是灵活的，可能第一天拍中间一集，第二天拍最后一集，第三天又回到第一集，这种情感上的衔接尤其不一样，王泷正着实适应了一段时间。
但他更多的，是把话剧舞台上的经验带到了影视表演当中。经验不是技巧，技巧随着演员内在逻辑的建立，变得不再那么重要，反而是一些艺术概念，一些很难用语言定义的思维意识，正在占据他表演的上风。
“其实我觉得表演有几个阶段，一开始你是用‘假我’在演戏，再进一步，你用‘真我’来演戏，再进一步，就是用‘本我’来演戏。”
刚毕业的时候王泷正属于“假我”阶段，一个角色怎么演都不对，一张嘴就不对，他也不知道该怎么演。后来他演了四五百场，有了一定量的积累之后，再看那些刚进团队、演了一百多场的师弟师妹们，“假我”变成了他们。有没有融入到氛围当中，有没有跟所有的空间和人物产生关系，看一眼他就明白。
“说不出来，像气功一样，但是他们一张嘴我就知道真的不对。”他终是在话剧舞台上完成了自己的表演自洽。
现在回想起舞台上的近十年时间，王泷正没有觉得长，虽然密集的排练、演出会很辛苦，人在疲劳的时候也难免会有各种暴躁和不爽的情绪，但这些情绪都很宝贵，它们让他的影视表演越发游刃有余。
如果说表演是一个量变到质变的过程，那舞台无疑是他在这个过程中最原始的积累，以前吃过的苦发酵到现在，也都变成甜。
王泷正2012年离开孟京辉工作室，2015年《心理罪》播出，2017年《白夜追凶》大爆，两三年一个重要节点。记者问起王泷正一路走来究竟顺利还是不顺，他答得毫不犹豫。
“顺利，我一直说我觉得我特幸运，点儿踩得都特对，一开始演话剧跟了一个这么牛的团队，出来拍影视一下也踩得这么准。”
他真正的第一部电视剧是《娘要嫁人》，也是在当时引起轰动的一部高品质年代剧，第一部网络剧又是《心理罪》。“所以我真的特幸运，这一路结识的朋友、导演，包括接的剧都很好。”
所有的纠结和自我怀疑，以及那些被话剧舞台雕琢的漫长时光，都不算虚度。
