卓别林说过：“我从人类的悲剧出发，建立我的喜剧体系。”也就是说最高级的喜剧是悲剧，这句话是对喜剧最经典的概括。
喜剧是最受欢迎的类型，无论你是什么肤色人种，什么文化背景，什么宗教信仰，什么教育背景，什么社会阶层，无一例外，都会喜欢喜剧。因为，人类的基因里都追求快乐；喜剧是最赚钱的类型，无论古今中外，创造最高票房的总是喜剧，即便是其他类型，如科幻片、动画片、玄幻片、爱情片，要创造高票房，都得沾上一些喜剧。
喜剧有哪些类型？
1.语言喜剧
就是突出表现为用语言的幽默与搞笑来获得喜剧效果的作品类型。语言喜剧是人物的台词语言本身很幽默，很调侃，嬉笑怒骂皆文章。语言喜剧的传统形式是相声（包括单口相声和现在流行的脱口秀），而相声就不是以讲故事为主，所以相声本身并不是十分重视情节。即便有情节，也是“夹叙夹议”，随意抽离情节。相声后来又发展到了相声剧，再后来就发展成了喜剧小品。
2.情景喜剧
“情景喜剧”，是指其喜剧效果并非来源于语言因素，而是通过营造特定的“喜剧性情景”来达成喜剧目的。所谓“情景”，事实上是让人物陷入一个夸张的困境。写剧本讲故事，都要给人物制造困境，这里所说的“喜剧的困境”，就是让一个人在极度夸张和“离间”的情况下遇到一个他几乎无法应对和摆脱的困境，或者说具有一种宿命感的困境。
比如：一个咄咄逼人老丈母娘，和一个直肠子不会撒谎的女婿放在一起，就是一个很好的“喜剧情景”，这个情景是人物关系造成的，这两个人物天生有冲突，互为困境。丈母娘会逼迫女婿做这做那，反过来女婿不会说假话总得罪丈母娘，这就给人一种喜剧的宿命感。再比如说一个人闯祸了，为弥补损失，去做更大的错事来弥补这个错，或者他不得不假装成为另外一个人去做一件事，假装的那个人一定不适合这个人，于是产生喜剧效果。
3.性格喜剧
性格喜剧通常也叫做人物喜剧。喜剧电影、笑话、幽默、网络段子、相声都能令人发笑，但要区别对待。说相声的人是有意识在逗观众笑，他自己很理性，他知道自己该怎么做，观众才会捧腹大笑。他就像手里掌握着一个笑的开关，打开观众就笑，关上观众就止住笑。这一点，作为影视作品的喜剧人物是不一样的，我们看到电影和电视剧里的主人公并不理性，他们本身并没有在逗你笑，而是他们的性格具有喜剧性。换句话说，性格喜剧，正是来源于这些有喜剧性格的人物设计。
4.结构喜剧
结构喜剧跟情景喜剧比较接近，都是通过一个结构型的框架，将极不协调的人和环境进行强烈对比，并形成人物的尴尬状态，从而表现出喜剧的效果。只不过，结构喜剧一般指整部电影的大故事结构和框架，情景喜剧偏重于设置某一个具体而微观的环境与人物的矛盾。比如，一个单元或一个场景的喜剧，可以是情景喜剧，而整部电影的结构都讨喜，就可以叫结构喜剧。《疯狂石头》整部片子都是写一群疯狂贪婪的人为了抢夺宝物，而引出很多误会与巧合，从而人物陷入尴尬与窘迫，让我们大笑不止。
5.动作喜剧
通过剧中人物的形体动作和表情让人发笑的喜剧。这种喜剧在当今依然是喜剧片中屡试不爽的喜剧技巧和元素，但作为一种单纯的喜剧类型作品的存在，已经很少了。这种动作搞笑，最早来源于马戏团或宫廷小丑，他们当中出丑，自己贬损自己，以博人一笑。在电影默片时代，最流行的就是动作喜剧。因为那时还没有发明录音机，所有的剧情推进和喜剧情景，都得靠演员的动作表演出来，不能用台词。
喜剧的本质是什么？
1.不协调
“不协调”是喜剧里最重要的本质特征。比如说一个正常青年人和中年人摔倒了，这没有什么，很正常。但是一个年轻漂亮的非常有范儿的明星走在大街上，忽然高跟儿鞋一崴摔倒了，那就可笑。比如在游泳池里一个人穿泳衣，或者在冬天里穿棉衣，这些都是协调的，不可笑。但你在游泳池里穿棉衣游泳，或者你只穿一个裤衩站在雪地里，就好笑。
2.卑微感和优越感
观众观看喜剧会发笑，很大程度上，是因为他拥有一种优越感。而观众所耻笑的剧中人物往往很卑微的。我刚才所说的喜剧主人公多是“野心勃勃的倒霉蛋”，倒霉蛋就是比我们大多数人境遇更糟糕，正处于困境中的人。
3.离间效果
戏剧史上有两个著名的理论学派，一个是前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”，另一个是以德国的布莱希特为代表的“离间派”（也叫“间离化”或“陌生化”）。前者的理论，是让观众被剧情带入，相信舞台上表演的东西都是真的；后者却让戏剧随时用一些方法提醒观众，让观众认为这不是真的，只是一场戏。举电视剧《男人帮》为例，孙红雷在剧中忽然会对着镜头说话（仿佛对着观众）说明剧情或评价剧中的人和事，这让观众随时会从剧情中抽离出来，提醒你这一切都是故事，都是假的。
4.夸张和极致
夸张就是最好的“离间效果”。夸张，就是把人或事物的本质特征拿来强化和强调，让这些特征得到放大和变形。最能解释夸张的，就是哈哈镜和漫画。在人物漫画里，特征被数倍地夸大，但我们依然觉得画中的人物和实际的人是同一个人，但画面却是变形和扭曲的，因此也是滑稽和可笑的。迪斯尼的动画片《猫和老鼠》大量用了夸张手法，老鼠把猫折磨得死去活来，非常好笑。黑色喜剧，死亡、医疗、受伤，本来很可怕，让人恐惧和反感，如果不夸张不极致，这些东西一点也笑不出来。
5.误会与巧合
误会和巧合也是离间的手段，在喜剧当中用得很多。巧合在正剧中我们提倡慎用，用多了，会影响真实性，成为观众的“槽点”。生活中不可能有那么多一而再，再而三的巧合。过多巧合破坏逻辑，缺乏逻辑性就没有真实感，没有合理性。观众怀疑这个作品的真实性，就不会被带入，不会被打动。但是在喜剧里却相反，所谓的“无巧不成书”，巧合的不真实感帮助观众造成了喜剧的“离间效果”，让人觉得这是戏，是假的，从而达到引人发笑的喜剧效果。
6.困境
什么叫陷入喜剧式困境？就是让一个人被迫担任他不能胜任的角色，或者被迫执行一件他不可能完成的任务，就是“力不从心的困境”。比如《白宫奇缘》写了一个总统和一个女人谈恋爱，通常情况下，当观众仰视一个人的时候是很难笑起来的，所以我们要打压总统，让他不会谈恋爱，连打电话订花都不会，让他陷入喜剧式的困境，让他做不擅长的事，就是喜剧。
7.对比与反差
对比与反差在任何一个类型剧里都可以用，喜剧尤多。对比越强烈，反差越大，就越能具有喜剧性。
怎么才能让人物带有喜剧性格呢？
1.强化人物的欲望
他必须有强烈的梦想和动机，如果人物性格中的欲望不强烈，很难写成喜剧。
2.扩大人物的缺陷
人物必须是不完美，甚至有严重缺陷的。就是他的欲望和梦想和他的能力特质既不协调，有很大的反差。比如，电影《三傻大闹宝莱坞》中的三个人都有自己的梦想，只是现实原因，加上自身缺陷，无法完成自己的梦想。周星弛的《喜剧之王》中男主角尹天仇就有一个明星梦，他自信慢慢，却四处碰壁，经常处在极度窘迫和失败的境地。
写喜剧需要注意哪些问题？
1.喜剧不是讲笑话
喜剧不是编段子，喜剧不是讲相声。虽然喜剧的规律是一致的，但喜剧片要塑造人物形象，人物必须是可笑的，但人物又不能去故意逗乐子。作为喜剧人物，他在剧情和故事中特定的情景下也许是可悲的，但是对于观众来讲是可笑的。
2.喜剧人物不等于耍贫嘴
我们看过太多的所谓喜剧剧本，剧中人物是个“大忽悠”，不靠谱，满嘴跑火车，这样的人看似可笑，但却不是典型的喜剧人物。我们更多是鄙视他，不是笑他。相反王宝强和徐峥塑造的形象，既可笑，还可爱。
3.喜剧不要写的太满
一个爆笑喜剧几分钟一个笑点，但也不是越多越好。笑多了也会笑疲劳。有时候需要一定的克制和节奏感，就是要留白。
4.喜剧要有品
虽然喜剧是大众艺术，需要通俗，但能低俗。喜剧要杜绝低俗、恶俗、烂俗，就是要坚决抵制拿低级趣味的东西来取笑，拿让人恶心的东西来取笑。喜剧要有真善美，要含蓄，要有一些高尚的东西。
5.网络段子不等于喜剧
很多喜剧剧本满足于堆砌网络段子，甚至把网络段子写成单元故事，这很不高明。网络段子拼凑在一块，往往是碎片化的，是分裂的，缺乏逻辑的关联和人物的命运，所以不能堆砌和罗列段子，不能生搬硬套。
6.喜剧煽情要适度
喜剧需要温暖和感动，这一点我们从卓别林创作的小人物身上可以感受到善良和善意，例如他帮助一个盲女。但喜剧的煽情要适可而止，要有所收敛，不能过分刻意，以免显得做作。
7.误会的撕破要及时
误会是喜剧很重要的一个技巧和元素，误会的揭穿不能太早，也不能太晚。太早，会显得仓促，也没有利用够，浪费了；太晚会让人感觉拖沓和做作，小题大作。
8.夸张需要接地气
夸张到极致才能有喜剧效果，但是夸张之后要找到生活的依据，而且要贴切，这个比较难，就是既夸张又贴切，找到生活的细节去支撑夸张。喜剧有三难——难写、难拍、难演。正因为如此，许多艺术大师也出在喜剧领域，例如伟大的卓别林。对于许多从事艺术的耕耘者，对喜剧是心存一个敬畏之心的，他们对喜剧是顶礼膜拜的。这也正是喜剧的魅力之一。
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