作为这个世界上受众群体最多、接受程度最广泛的抽象艺术，流行音乐深刻地影响着人们的审美，一个人的歌单在一定程度上也能反映一个人的审美，音乐和审美之间究竟有什么玄妙的关系呢？
音乐有强烈的色彩属性
音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。
绘画艺术里，也早就有对音乐色彩的展现，比如但丁·加百利《维罗尼卡·维罗尼斯》 少女的丝绒裙和就和小提琴的音色相辅相成。
▲但丁·加百利《维罗尼卡·维罗尼斯》
不同乐器的音色的情感色彩也不一样。
长笛让人联想到蓝色，比如贝多芬第六交响乐的长笛声部吹出了蓝色的天空。铜管是红色，比如李斯特的铜管五重奏《匈牙利狂想曲》，强烈、振奋而又雄壮。
▲长笛长这样
▲各种类型的铜管
音调也是有色彩属性的，大调明亮欢畅，大气，音色偏亮偏暖。比如莫扎特《弦乐小夜曲》的G大调的情感色彩是大红色，活跃，充满动力。
▲欧洲著名古典主义作曲家 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
而小调阴柔，细腻，音色偏暗偏冷，肖邦的《B小调前奏曲》的e小调充满着忧郁不安，情感色彩就是深蓝色。
周杰伦就是肖邦的“十级爱好者”，还出过一张专辑叫《十一月的萧邦》，《夜曲》开头一段的几个就是f小调，带着肖邦式的伤感，这些都是听过才能有的直观感受。
▲波兰作曲家、钢琴家 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦
▲《十一月的萧邦》封面
音色对类型音乐的影响
由于乐器和作曲风格限制，各种类型音乐也拥有了不同的色彩属性。
比如古典音乐代表黑色，严肃。Gucci19年早秋系列的里拉琴刺绣就搭配了黑色，里拉琴是西方历史最悠久的拨弦乐器，象征着古典主义。
▲Gucci19年早秋系列的里拉琴刺绣
乡村音乐（相当于国内的民谣）代表绿色，轻快，早期还没转型的霉霉的mv中就常出现大量的绿色。
摇滚乐的代表是红色，热情，而重金属音乐代表黄色,激情。“Gucci Band”系列中，“Loved” 印花就是以金属乐团（metallica）标志为灵感来源。
▲“Loved” 印花和metallica
近几年大热的蒸汽波风格也是建立在80年代音乐之上的，蒸汽波音乐的暧昧情调和迷幻慵懒的粉蓝色调非常搭。
流行音乐和时尚的不解之缘
历史上不少标志性的“时尚瞬间”都与当代的流行音乐文化离不开关系。
70年代，很多年轻人受到《San Francisco》这首歌的“鼓舞”，从美国各地赶往旧金山，共同完成了一个名为“爱之夏”的大型行为音乐的艺术表演，向全世界宣告了嬉皮士运动的诞生。
▲电影《Summer of Love》真实还原了这场运动
极具民族特色的波西米亚风，以伦敦街头文化为背景的朋克风，中性或是无性别装束，这些新奇有趣，富有创兴色彩而又离经叛道的时装是那个年代的流行。
引导反美学革命的朋克文化也起源于音乐界，其中最具代表性的是朋克教母“西太后”Vivienne Westwood。
▲永远叛逆的薇薇安女士
▲Vivienne Westwood 2020春夏
80年代，流行乐天后Madonna继承了后庞克的叛逆灵魂，带动了80年代女性主义的兴起，1990年Jean-paul Gaultier为她的巡演“金发雄心”设计了锥形胸衣，这几乎是其一生最标志性的造型之一。
90年代兴起的嘻哈风潮也带火了超大号t恤和夸张配饰，千禧年初，视觉摇滚鼻祖X-Japan也可以说是杀马特的源头。
▲X-Japan经典造型
流行音乐对潮流和审美的影响从未停止，每次歌单更迭就像遭受了一波审美冲击，回头看看自己几年前的歌单，你还会不会被自己当时的品味惊艳到呢？
