疫情还在继续蔓延着。
恐慌和不安，还在民众的心里盘旋。
原定于正常开工的日子，更是一拖再拖。
这次的疫情，对于中国而言，是一场巨大的考验。
而受到最大冲击的，必然是昔日人声鼎沸的电影院。
依稀记得，2019年的春节档，中国票房高达58.26亿元。
只要跨年档卖得好，不少影院可以白吃半年。
然而今年却颗粒无收，甚至还被迫关门歇业。
眼看这开门遥遥无期，谁知后院竟还起了火。
为了不让前期投资泡汤，徐峥率先成了吃螃蟹的人——
在网络首播《囧妈》。
这也就意味着，影院前期做的宣传，全都只是为他人做了嫁衣。
即便众多电影从业人员纷纷发起抵制，但依然没能阻止徐峥的选择。
PS：《囧妈》网播详情，可戳这里。
有了这个先例，怕是不少院线电影，都会纷纷效仿吧。
到那时，影院的竞争压力，可就更大了。
这不，今天我们要说的就是这部同样跟风网播的——
《肥龙过江》
因为疫情的延续，原定于情人节上线的它，也提前在网络放映。
但和免费的《囧妈》不一样，该片可是收费的——
六块钱的付费电影。
相比于动辄四五十的电影票而言，只要六块钱就可以一家人一起看。
算下来似乎也挺划算的。
只不过不少看了电影的观众，都忍不住吐槽道——
“早知道就把这六块钱捐给韩红的基金会了。”
毕竟从演员到剧情，从情节到妆容，到处都充斥着——
“我是烂片”的既视感。
这种特效的胖子脸，未免也太不走心了吧。
脑海中忽然浮现，包贝尔导演的《胖子行动队》。
两个画着诡异妆的肥仔，除了恶俗还是恶俗。
当然，我也并不是反对这些以“胖”为主题的作品。
但至少，也请各位上点儿心，好吗？
哪怕吃不胖，也请化得真实一点，行吗？
这个效果下的甄子丹，连表情都看不清，又何谈演戏呢?
印象中的甄子丹，还是隔壁的硬汉叶问。
表情凌厉，招式快准狠。
用他最真实的武艺，代表了中国力量的坚守。
然而当他变成了“肥龙”，一切似乎都不一样了。
朱福龙（甄子丹）原是一名香港警察，工作认真，面对危险奋不顾身。
然而因为他的过度投入，总会忽视未婚妻可儿（周励淇）的感受。
这天，正准备去拍摄婚纱照的朱福龙，路遇歹徒拔腿就追。
虽然最终将其捉拿归案，但因为错过拍摄时间，未婚妻选择与他分手。
警局因为他的莽撞，也将其调离一线，展开文员工作。
爱情和事业，就这样化为乌有。
自暴自弃的朱福龙，开始暴饮暴食。
六个月，他成了一个220磅的大胖子。
上司黄sir不忍心看他继续堕落，便交给他一个简单的任务——
押送一名失忆的犯人，回日本。
只要安全送达，就让他官复原职。
本以为只是一个小case，朱福龙却依然漏洞百出。
刚到日本，犯人就跑了，连带着身上的现金也丢了。
幸运的是，他在这里遇到了前香港警察潇洒哥——王晶。
曾经的王晶，是香港电影辉煌时代不可遗忘的存在。
不论是他的赌侠系列，还是与周星驰合作的几部恶搞片，至今都能让人捧腹大笑。
然而如今的王晶，却成了烂片的代名词。
这几年来，除了一部《追龙》，他交出了一份完全尴尬的答卷。
尤其是他近两年的片子，都陷入了一个套路。
八十年代的故事，再搭配点当下的段子梗，随便编一个剧情，就能蒙混上映。
这样的作品，未免也太投机取巧了吧。
或许是担心自己的导演身份，已然没有号召力。
因此在这部影片中，王晶担任了编剧和监制。
还客串了同样落魄的卧底警察，潇洒哥。
一个为了爱情，愿意在日本蛰居十年的追爱人。
相比于朱福龙和可儿没头没脑的爱情，潇洒哥和老板娘这一段，人物算是立住了。
但要说出彩，抱歉，还真没有。
影片最大的问题，就是他的逻辑。
简单粗暴到相当于没有逻辑。
观众都知道，甄子丹最擅长的就是他的动作戏。
好的，那就让他打。
整部电影下来，他贡献了全剧最多的打戏，也很出色。
但就像网友说的——
“既然他胖前胖后，打得没差，那为什么又要费力搞这么一个累赘的妆呢？
如果只想看甄子丹的打戏，隔壁的叶问不香吗？”
大家想看的，不过是一个完全不一样的“甄子丹”。
而不是单纯化个妆，内核却毫无改变的他。
当然，王晶还是写了几个笑点的，调侃甄子丹耳熟能详的往昔作品。
比如，和吴京的《杀破狼》。
这场精彩万分的打戏，成了朱福龙口中的光辉历史——
“我用半根烂警棍制服了金毛武术冠军，因为对方不小心踩到了一根香蕉皮。”
吴京表示听了想打人。
另外，影片在不少场景的刻画上，确实有些不堪入目。
比如那个从WC逃走的罪犯，全程似乎都没有好好穿过裤子。
这种把下流当笑点的场景，在片中更是狂轰滥炸。
是从什么时候起，让观众会心一笑，需要用这种最下策的方式呢？
看完全片，小鸭不禁气的眼前一黑——
看来，这又是一部圈钱之作啊！
没有合理的剧情，没有合格的服化道。
就连这一批本可以大放光彩的演员，也不过是一种浪费。
顺便再说一句，香港电影真的出现了老年化趋势——
65岁的王晶，61岁的毛舜筠，57岁的甄子丹。
是什么，让本该退居幕后的他们，依然活跃在大荧幕前？
或许这才是，香港电影没落的，真正原因吧。
